漂母杯和澳門文學獎
漂母杯澳門賽區徵文的比賽結果公佈,詩歌組的得獎名單完全像澳門文學獎的前哨戰,戰情同樣激烈。值得一提是呂志鵬〈漂母記〉一首,我認為是參加徵文比賽最好的典範,如何深挖主題,讓人有耳目一新的愉悅?李觀鼎教授便說,這首詩為“漂母”的故事帶來了現代的演繹。
命題創作,要麼是借題發揮展現自己最精彩的一面,要麼把命題裡面提供的素材組合,變出新東西。兩者都是創意,前者是看其如何在做個人創作的同時,仍然可以和主題連繫。後者則是看其怎樣把人人皆知的東西,弄出新鮮感和新視覺。學術研究裡有“熟悉加上陌生等於美”的理論。我總覺得唯有摸透了規則,才有條件突破限制,創造屬於自己的一套。
是非不為也實不能,還是非不能也實不為,這道理非常簡單。爵士樂黃金時代的大師們,無論是抒情風還是前衛藝術家,往往都會以突破自己固有風格的大碟,來向聽衆證明自己的掌控力,堵住評論家的質疑。約翰 · 柯川作為前衛、自由爵士樂的大師,於1963年便推出了三張ballad(流行抒情敘事歌)曲風的作品,《Ballads》更於2008年進入格林美名人堂大碟名錄,但他最為人所熟知的,依然是他獨特的曲風和充滿性靈思考的音樂主題。
去年,DJ Craze在一個講座中也說到:“你們當然喜歡表現自己、展示技術,但你得讓別人明白你們在幹甚麼,現在有些情況是太自我、太技術了,這完全超越了人們的理解能力(It just goes over people's heads)。”以刮碟技術見稱的DJ Craze的意思是,不要把藝術搞得太哲學讓人不明就裡,技術門道、觀衆體驗和個人風格應該有機融合,三者缺一不可。
以上,是關於澳門文學獎的一些參賽心得,打算參加比賽的朋友,你們又會如何做“澳門”這一主題呢?
陸奧雷
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