《牡丹亭》（照片來源：文化局）

《Disabled Theater》（照片來源：文化局）
越劇牡丹亭，浙江的杜麗娘好漂亮，正如溫飛卿言「雙鬢隔香紅，玉釵頭上風」。
是夜，美人華服清音雅韻，朗月輕風妙景高朋。
杜麗娘啊杜麗娘，躲在你身後到底有幾人？究竟有幾多演員，下了幾多苦功，才成就你這個杜麗娘？我們看到只是一個，其他的杜麗娘我們無從得見。有些杜麗娘做了老媽子，有些杜麗娘擺攤發財去，有些杜麗娘還在練功夫，希望能夠成為下一個讓我們看到的杜麗娘。古往今來，這世上千千杜麗娘，而我們看到的只是唯一，這個杜麗娘和其他有何不同？今夜，我們看不到其他。
觀眾習慣了「看戲，就要看『最好』」。經過技藝相校，經過種種的考驗，那晚的杜麗娘早就脫穎而出，出現鄭家大屋，我們的面前。
次日下午，我到了舊法院，我看到全然不同的表演者，是長相特別、說話能力與常人不同、身體動作韻律也獨特的「唐氏綜合症患者」。日常被叫作「弱能人士」或者「智障」的身心障礙者，他們會被日常無視、忽略，很容易就被社會既定的規則中隱去，表演，與他們有何干係？
編舞者若只是在表達這群「異人」表演能力低下，不比「常人」，那麼，「常人」的表演，如我亦是不及，我豈非也是低下之「異人」？與其說是能力不一樣，不如說是條件不一樣。正如我和前一晚的柳夢梅演員，先天條件不同：常人如我，沒有他俊，聲腔也沒有他好，但演出者的條件不一樣，怎能類比？如此看來，常人之間也能比出個「高能」與「低能」。因「比較」而突出，這是我們觀看演出應有的心理預設嗎？
整個舞蹈作品的結構簡單。首先，十二個表演者，輪流逐一出來讓我們觀看一分鐘，這一分鐘不是物理上的一分鐘，沒有人說開始，也沒有人會說時間到了，開始和結束的時間都為表演者掌控，有人未滿三十秒，有人會超過一分鐘，所以這一分鐘，是表演者的心理時間，是他們給予整個空間的「絕對一分鐘」。表演者出來的神情姿態也沒有規定，向觀眾凝視者有之，深默者有之，稍微點頭以作「認定」狀者有之。即使是編舞者的設計，天長地久，電光火石，凝諸一分鐘，觀看者與被觀看者之間，說是由此看彼，或說由彼看此，或說從己評彼，或說自彼觀己，也罷。進程終始決定自表演者之絕對掌控，這就是他們的節奏，這個《Disabled Theater》節目演出經年，他們是毋庸置疑的表演者。(註1)
人生九品，一時一地一瞬顯者只其一品，而觀者亦九品，觀演者之一品上溯其八，思緒疊疊相衍，聚裂三千，感覺在場內化為萬萬衝擊。列缺霹靂，萬籟寂寂，是大音也。這種大音，貫通全場。
接著是表演者們逐一介紹他們的生理條件，被當代醫學定義為甚麼疾病，告知觀眾。
再來是單人獨選舞蹈，透過他們肢體隨著音樂的伸曲，指向空間，指向觀眾，指向編舞者，皆是其自由舞動，肩臂肘指，意有即離，背腰胯膝，興自其度，應意會者不好言傳，不來看者，爾底已蝕，道聽我說亦只了了。
最後是編舞家選擇下，留下來四名舞者的再一次獨舞。
猶如一鍋水煮熟蛋，剝殻而食，其中無雜質，即使是多出的染色體亦屬天成。我說，這是一個非常冷靜，冷靜，冷靜，而且純粹的舞蹈表演。不在場者以為只是愚人跳舞，誰知整場下來文脈張彰，沒有過多的演譯，沒有向滲出他們向公眾認罪懺悔，說自己對不起社會浪費社會資源。亦不見出向正常社會自認低頭，沒有希望社會重新認識，重視弱勢要求，觀者演者關係平等，沒有誰高誰低。
 如果被那些迫小孩每天補習渴望贏在起跑線的怪獸家長觀看，會有甚麼反應？或說肢體鈍象拙形，但這豈是倒模思維控制後的我們所能評？表演者迸發生命，閃出光茫。一眾舞者，躍滾跳轉盡顯其能，不欺場，慣看只論形相整齊，從令而行的觀眾，會否看到生命的力量？
又或許，這種「弱能人士的表演」讓人深受感動，覺得他們排除萬難都可以跳舞，真是難得，當以掌聲鼓勵他們。曾我有觀看澳門作品《其實我們(系列)》的經驗，我從觀眾反應得到的觀看經驗，使我自己萬分小心，千萬勿讓自己在舞台上只看到「自己所想看到的」。因為一但如此，即使不言明，但客觀上來說，就是在觀看演出的過程中，將能力分出個高低：或是正常智力之於低下智力、正常身體之於佝僂身體、或是苦難之於幸運，一出比較，馬上便有可能因為心生憐憫，觀看者無故將自己地位提升，成了另一種歧視。
表演場所是曾作為法院的空間，這樣椅子的排法，讓我聯想到一個地方——二戰後的東京審判所，法官們座位便是如此一字排開，審判下面的犯了反人類罪行的人。
請容我再強調，我和舞者們不同的，是條件，例如我和柳夢梅(越劇演員)有不同的條件，對越劇牡丹亭來說，我不會說浙江話，我不風流倜儻，我的身體像他擺弄身段的時候容易失去平衡滾落地，他演柳夢梅的前提要件，我無一具備。又或者，正是Disabled Theater這是表演者生在德國剛好進了這個團，有此機緣才會讓我們看到。如果相同身體條件的澳門人，就會連個屁也沒有一樣被消音。
條件沒有高低之分，除了上天賜予，還會隨著環境轉變，如果我們明天，只准演八齣京戲，那麼，和我同場看的人，頓時舞者不能唱，歌者不能跳，能歌善舞者不會京戲身段聲腔，我們原有的善長的條件均被剝奪，身份和價值被冠以不是我們認知的、另外的唯一。從身體到意識，不「達標」就會被觀看和讚美，因為美有了權威的標準，成為正常，其他的人，私下自己做的，成為了不正常，會被無視，然後忽略。現在的表演常客馬上disabled無異。
由是觀之，不設既定立場的討論是何等重要，學習欣賞生命的表現是何等重要，勇敢去質疑權威看法是何等重要，然後死心塌地的拜服真相然後再行質疑是何等重要。不然進了Disabled Theater的領地，死硬說癲人在跳舞，會被表演者及其信服者視為瘋人。
華麗濃艷的浙江杜麗娘到了鄭家大屋，十六歲淡雅秀麗的杜麗娘，我只能靠想象而已。
註1︰這是Theater HORA 的網站，看到很多有來澳的表演者的履歷，當中不少還有導演作品。奇怪為何場刊沒有逐一介紹他們呢？ http://www.hora.ch/2013/index.php?s=2&l1=495&l2=503