唐重看上去十分隨和恬靜，一討論起自己的作品時便會滔滔不絕，破除了世俗認為藝術家「冷漠」的刻板印象。（李國星攝）

喺澳門搞藝術，本非易事，而要在創作之中有所突破，更是考驗藝術家的造詣。澳門地方細細，原生資源缺乏，不少本土藝術家都為原材料頭疼，但作為「舶來品集散地」，只要另闢蹊徑，就能尋獲「好料」。唐重先生就發現了鮮為藝術家所用的上好材料：膠合木板。膠合板是普通木材的「變奏版」，由不同木質的木板黏合而成，廣泛用於建築及工業用途。對於已創作木雕十數年的唐重來說，膠合板激發了他新一輪創作靈感。木頭原是生命，唐重透過這自然的溫度，向大眾訴說他對「人與自然」關係的理解——生生不息。

唐重《生生不息》木雕展中有不少描繪雲的作品，倘若你曾發現一個文質彬彬的男子，靜靜地佇立在路邊，孜孜不倦地注視著雲起雲落，或許你已親眼見證過澳門藝術家唐重的創作過程。唐重擅長繪畫及木雕，曾舉辦個人展八回，國內外聯展逾100回，作品風格自然而輕鬆，卻有著令觀者俯頭沉思的力量。他在1990年開始學習藝術，2006年畢業於澳門理工學院藝術高等學校，最近才完成廣州美術學院的碩士學位，長久的學習鑽研令唐重骨血中都透著藝術的氣息。在藝術創作的同時，唐重還任職於澳門藝術博物館，據他所言，就是「24小時接觸藝術」，腦裡不停創作。全天候不間斷的藝術思維，令其友人曾戲說唐重「一坐下就能畫畫」。

場內亦有展出木雕的手稿，讓人們可感受完整的創作過程。

以刀為筆

雕刻藝術的難度，在於其極為繁複的工序，創作中需消耗巨大的心力、體力，是為藝術中的「重工業」，而唐重的名字中可能早已隱含著與木雕的不解之緣。唐重與木雕的緣分可追溯到年幼時，對手作物品的鍾愛；直到2003年正式接觸雕塑，從原木開始玩起，慢慢孕育出現在的《生生不息》個展，所展出的木雕作品已不再是單純的原木，而是採用複合材料「膠合板」。材料的轉變，可視為是唐重在藝術之路上的一大突破。

當需要琢磨比較大的木材，就會用上一般常用的「長鏈鋸」，來打造初步的形狀。

以膠合板為畫布

膠合板其實就是由不同種類的木材拼合而成的複合板，集不同原木之所長，輕至顏色、外觀，重至硬度、性質等都可生成不同的組合，層次豐富，變化多樣。在創作上可以配合題材進行設計，在靈活度、寬容度上都要比原木好得多。唐重意識到澳門作為港口與集散地的優勢，選擇了這項「新興」材料作為他研究藝術的新里程。世界上膠合板雕塑只有五、六十年的歷史，唐重借鑑亞洲其他地方的經驗，開展自己的膠合板創作，堪稱澳門、乃至中國研究膠合板雕塑的第一人。

唐重正使用角磨機打磨成品，這個過程大約需要一個月的時間。

唐重正使用日本購回的「短鏈鋸」進行木材的「鏤空」。

木頭說故事

是次展出七件木雕作品，分別是《雲》系列、《魚群》系列及《循環》，相比起原木，膠合板更容易造出鏤空的工藝。《雲》系列利用大量的鏤空，表現雲的輕盈；並通過不同木種的組合，呈現出深淺分明的紋理，呈現雲的流動性。除此之外，最令人印象深刻的，是名為《循環》的作品，由超過1,000塊木粒組成，每一塊的拼合都需要經過仔細計算，若「失之毫釐」，則作品不再。由於空氣中的乾濕度會對黏合劑造成影響，不斷的試驗、不斷的等待，整件作品創作耗時超過半年，極考驗創作者的堅毅與耐性。

《魚群》系列隱隱形成一個魚的內部循環，表現了現代人的盲從現象，人如魚一般漫無目的地隨波逐流。

令人印象深刻的《循環》，近看可發現木粒拼湊的界線痕跡，每一塊都形狀不同、大小不一，卻完美契合、表面光滑無比，這需要創作者精細的計算以及細緻的打磨工藝。

藝術的土壤

租金不只是老店的困境，亦成為不少藝術家的阻礙。唐重創作多年，曾多次搬遷工作室，地鋪、工廠大廈，甚至天臺都曾是他創作的地方，每次搬遷，都會令創作暫停長達一年，令作品大大減產。目前他輾轉於珠海、澳門兩地，處理木材等前期「重工業」在珠海進行，後期細節的雕琢則可在澳門完成。唐重坦言，澳門空間的缺乏大大限制了藝術的發展，有很多剛畢業的藝術工作者，都是因為資源不足而放棄創作。

閒暇出走郊外，或感受民間藝術，是唐重獲取靈感的一種方式。節奏緩慢、環境舒適的澳門，在唐重看來是很適合創作和發展藝術的地方。但是現在政府大力推動「文創」，反而甚少著墨於「上游」的藝術創作之上，令藝術流於表面。他認為，只有「上游」土壤更堅實，才能為「下游」的文化產業提供養分。

info

時間： 12:00-20:00

地點： 氹仔木鐸街10號舊城區藝術空間（逢周一休館）

費用： 免費