澳門要發展文化創意產業，硬件設施如場地、器材、政策環境等等固然重要，但我認為有一項軟實力，比各項硬件更加重要，而且是文化創意的核心。那就是的能力。
無論是小說、詩詞、繪畫、電影、音樂劇、話劇、歌劇、音樂、裝置、形體藝術等等，最終的目標，都是希望藉藝術作品，將創作者的意念、信息，傳送到接收者，然後再由接收者通過其觀感加上本身的經歷以及認知等進行解讀。這個過程，我簡單的稱作講故事。這個講故事，對於戲劇、電影、音樂、文學等尤其顯得重要。
講故事我認為分為兩個層面，一個是，另一個是。前者是指要講一個好的故事，後者則是指要講好一個故事。
首先說說前者，無論是言情、浪漫、溫馨、冒險還是神怪故事，只要是一個好的故事，都能夠創造一個宇宙，將受眾帶到創作者的世界觀之中漫遊、探索。觀乎暢銷世界的經典小說、電影，劇集，暫且撇開其表現手法及製作水平不說，他們都有一個共通點︰故事本身非常精彩、引人入勝，甚至進一步通過故事來諷刺現實世界，表達作者的思想。
另一方面，要講一個好故事，未必需要講一個全新的原創故事，舊有的故事，只要加以發掘及改編，一樣可以廣受歡迎。舉個例子，世界著名音樂劇《歌聲魅影》 (The Phantom of the Opera)，故事並非Andrew Lloyd Webber原著，而是改編近百年前的法國同名小說；其名下另一部著名音樂劇《貓》 (Cats)，故事亦非其原創，而是來自義律1939年的詩集《老負鼠的貓經》 (Old Possum’s Book of Practical Cats)。縱使故事並非原創，只要加以改編，也能講一個好故事，甚至令作品比原著更廣為傳頌。
再來說說後者，如何講好一個故事。即使同一個故事，不同的表現手法，也會影響這個故事的好看程度。話說我小時候已經喜歡四大名著之一的《西遊記》，同一個故事，由簡易版小說、白話文小說、原文小說、連環圖、漫畫，到電視劇、電影我都看過，各有千秋。以電視劇為例，1986年央視版本，比較貼近原著，但節奏較慢，有點沉悶；1996年無線電視張衛健版本，堪稱同時代經典，加入大量有趣元素及改編以符合香港人口味，即使情節偏離原著亦不減其受歡迎程度。可見即使有一個好故事，仍然需要以一個好的方法同講故事，將故事呈現。
或者有人會說，電影、劇集等，如果需要呈現很好的效果，會需要很大量的金錢、場地，牽涉大量的人力物力，澳門這個地方未必可以做到。
是的，電影電視方面，或者澳門真的未有足夠硬件去做，但並不影響故事的創作。J.K. 羅琳在愛丁堡一家小小咖啡店，以紙和筆寫成經典的《哈利波特》系列，在澳門，咖唹店遍地開花；紙和筆，也垂手可得；甚至現在人手一機的智能電話、平板電腦，也可以用於創作。
澳門有政府的政策支持，硬件也逐步完善，但澳門文化創意界，最需要的還是，以及。