■《上德Ⅱ》

■《天道》

■《月出驚山鳥I》

■《月出驚山鳥Ⅲ》

■《月出驚山鳥Ⅳ》

■《向羅斯科致敬VI》

■《音象》

■《音象》

■《無極》

■《像素I》

■《像素Ⅱ》

■《墨像Ⅳ》

■梁藍波

■《勢象NO.49》

藝術家梁藍波長期致力於東西方文化藝術的交融與互補的研究，當代水墨系列《墨象》是其研究成果的具體體現。他的作品延續對筆墨韻味的強調和對光感的表達，用西方現代藝術的抽象幾何構架去強化作品的空間動勢，透過水和墨的不斷穿梭揮灑、碰撞交織，展現出強盛的爆發性視覺張力。畫面深邃神秘，呈現出宇宙般的雄渾與博大。他的探索推進著水墨藝術向抽象性和後現代性的演化，將成為當代水墨藝術發展的重要力量。

澳門基金會主辦之澳門藝術家推廣計劃：「梁藍波：墨道東西」於六月在澳門教科文中心揭幕，展出梁藍波的當代水墨和狂草書法作品30多件，同場首發《梁藍波：墨道東西》畫冊。梁藍波是第88位參加澳門藝術家推廣計劃的藝術家。梁藍波的藝術極具個人風格，在國際藝壇聲譽卓越，他的當代水墨以幾何架構強化作品的視覺衝擊力，推動中國水墨藝術向抽象性和後現代性的轉化，而他的狂草更是中國傳統書法與西方抽象表現主義的有機融合，以嶄新的形式對中華文化、藝術和老莊哲學的當代詮釋。

梁藍波介紹展覽名稱時指，「墨」是中國水墨畫的一個特點，「道」指的是道家精神，是中國書畫精神，「東西」代表中國傳統水墨和西方現代藝術的相互融合；展覽分為四個系列，包括「墨象」、「狂草」等，希望將當代水墨藝術推向更現代、更抽象的境界。他續稱，自上世紀80年代離開澳門到美國，過去在澳舉辦4次個人展覽。是次展覽全部是水墨創作，熟悉他作品的觀眾可以感覺與過去展覽完全不同，他捨棄油畫及工筆畫，主要展示大寫意的水墨畫，創作趨向簡單，展出的作品基本上是幾何圖形，發揮水筆的特殊效果，讓畫面產生更多的抽象和神秘氣息。他表示，通過幾十年的學習，希望透過作品展現道家及極簡主義的精神。

梁藍波水墨系列《墨象》、《墨勢》、《勢象》通過融合狂草書法的筆觸和西方現代藝術的幾何構架去強化作品的視覺衝擊力，延展傳統水墨的語彙，並推動水墨藝術向抽象性和後現代性演化。《墨勢》、《勢象》系列既努力彰顯中國狂草的造型韻律，又力求發揮書法線條的精神意蘊；而在《墨象》中，畫面的中心結構既形若運行於太空的星雲，又如同噴薄而出的光能，透過水和墨的不斷穿梭揮灑、碰撞交織，這些充滿爆發力和動勢的筆觸墨痕營造出豐厚強盛的生命張力以及氤氳渾沌、博大輝煌的宇宙氛圍。這些深邃神秘的畫面讓觀者感受到大自然驚心動魄的力量，體味到宇宙生命的躁動，並在解讀這些迷幻空間時獲取一種顧念永恆、跨越時空的人生體驗。作品追尋老莊哲學雄渾博大、磅礡昂揚的精神氣概，以及剛柔相濟、主客交融的浩瀚境界。

藝術家何沛珊和張希文評論時表示，梁藍波《月出驚山鳥》系列作品中明顯看到「零造型」的呈現，六尺掛軸的長方形畫幅中赫然出現一個規則的圓形，單純的幾何圖形與傳統的中式水墨畫面產生出強烈的視覺衝突。中國水墨畫向來以描寫大自然中的有機圖形為主，反對帶有直邊的幾何圖形等過多的人為痕跡，尊崇意象的表達，即妙在「似與不似之間」。因此，機遇幾何學規則圓形所構成的畫面，在中國傳統水墨畫中極為罕見。但他卻採用類似於極簡主義繪畫中把造型降至「零」的手法，以抽象、簡潔的幾何形去誘導觀眾情感的滲入，並以濃重的墨色襯托出基本留白的圓形，形成強烈的黑白對比。而在《音象》和《像素》等系列作品裡，虛實關係更為明顯，當觀眾盯著黑色部分看的時候，黑色為「實」，白色為「虛」，當把視線轉移到白色部分時，情況就會相反，空間關係不斷輪換。《音象》系列既沒有具體形象，更沒有聲音，但黑白長條的交錯間隔，明暗關係的等量分佈，以及強烈的黑白對比，無疑產生了強盛的視覺張力，給人以動的錯覺。

中國美術家協會理事周韶華評價稱，梁藍波能有這樣的高度，應該是得益於思想上的解放，他徹底擺脫了具象形體的糾纏，自由地表達了象外之意和神動之美，更充分地抒發了與天地精神獨往來的宇宙心境，也就是「大象無形」、「大美無言」的境界和「得意忘形」的狀態。把審美體驗帶到更超脫、更無限、更宏遠、更深邃的空間。這是他經歷了克服兩種文化的矛盾、在碰撞與交匯中找到了自己的坐標，到西天取經後再反觀東方古典文化的一種優化選擇。