就戀愛電影館營運合同的判給事件，香港多位影評人也非常關心。以下是其中三位的所思所想，也跟大家分享。
家明：從營運電影中心的角度，澳門比香港優勝
我三年來擔任了「影評工作坊」的導師，每次都頗難忘的，因為我每次得從香港過來，學員也是下課、下班後過來。電影館周一休息，我們就在寧靜的晚上，在館內談電影欣賞及寫影評，很好玩。
電影館三年來辦得非常好，簡直就是一個當代都市應有的電影中心示範。活動多，題材豐富，策展也很有創意。
我在別的場合說過，香港也沒有一家像戀愛・電影館的機構。香港電影資料館是官辦的，作風謹慎保守，而且只集中在香港電影。而百老匯電影中心只是一家商營戲院，並不是真正的Cinematheque。所以從營運電影中心的角度，澳門比香港優勝。
對文化局此次對電影館的營運決定是失望的，因為「拍板」他們的經驗、努力及成績有目共睹。
陳志華：純粹以價低者得為標準，相當不妥當
我一直有留意電影館的節目，他們的活動都辦得很不錯。像香港有百老匯電影中心和香港藝術中心的古天樂電影院，澳門也應該有這樣的電影院。
因為香港的百老匯電影中心和藝術中心畢竟辦了這麼多年，累積了這麼多經驗，但以戀愛・電影館這三年來看，是毫不失禮的，而要搞好一個好像百老匯電影中心和藝術中心的場地，正正需要累積經驗，辦了三年有做出成績卻給換掉，其實是對戀愛・電影館營運帶來很大的傷害。
如果這次澳門文化局純粹是以價低者得為標準，而忽視營運公司的往績、視野及策展能力，是相當不妥當的。
喬奕思Joyce：應讓更有本地電影經驗的文化工作者參與其中
我對戀愛電影館舉辦過的活動印象深刻的很多，比如在文化中心放映《小城之春》座無虛席，在戀愛巷中露天放映澳門與西寧First影展的選片，在神神秘秘電影節的場刊上讀到關於《陽光燦爛的日子》的原創小說《米蘭的衣車》，戀愛電影館的活動總是讓我驚喜不斷。欣賞戀愛電影館敢於打開觀眾的視野，每年舉辦紀錄片影展，2018年以河瀨直美為焦點導演，並請導演本人來澳與觀眾交流。去年舉辦的《黑就是美：美國黑人電影節》膽識過人，其中不但有我非常喜歡的《宰羊人》，更有Julia Dash的《塵埃的女兒》，看到這兩部作品的放映，感慨電影館發揮了小而精的優勢，盡最大的可能打開電影觀眾的審美維度。
經過這三年，許多人都知道澳門有這樣一間戀愛電影館，而這裡總能遇到好的電影，這一點已經是對營運成效最好的總結了。這裡也凝聚起了創作的力量，很多導演、聲音設計、攝影師、編劇等都是戀愛電影館的影迷常客，這也證明了電影館選片策展的吸引力。
如果澳門國際電影節是一場盛大綻放的煙花盛典，那電影館就是持續的火種，為這座城市匯聚影迷，滋養電影工作者。無法想象一個每年舉辦的電影節的城市，卻沒有一個持續提供高質素電影文化活動的機構場所，卻沒有一群對澳門本土電影如數家珍的文化人。如果少了里子，面子也成了虛的。我曾經覺得戀愛電影館是澳門最為獨特的地標，打開的是澳門另一面的熱鬧熙攘，許多遊客遊覽完大三巴之後走下斜路來尋找最佳拍照地點，電影館散場後的觀眾影迷們則在門口交流著心得感受，拿著影展的小冊子尋找下一場戲，不同的熱鬧同在戀愛巷發生，遊客來了又去，但電影文化的影響力卻留存了下來，可見積累文化底蘊是何其重要的事。
戀愛電影館只是一間需要經營者的電影院嗎？我相信澳門並不缺少一個電影的放映場地，更何況這裡不過60個座位，其文化意義遠遠大過經營效益。既然是「館」，而不僅僅是「院」，就應該更注重背後的運營理念，讓更有策展經驗、本地電影經驗的文化工作者參與其中，並且能有足夠的時間去踐行理念，發揮電影館的文化影響力，為澳門的電影文化提供一個精神家園。戀愛・電影館的定位不僅僅是一家電影院，更是一個保存本土電影歷史、激勵電影創作、鼓勵電影交流的平台。能做到這一點是不容易的，應該持續下去。電影不是孤島，藝術都是相通的，電影館過去三年的經營成績有目共睹，但願這座無限延展的電影藝術橋樑可以由「拍板」繼續運營下去，繼續培育這粒已紮根本土的文化種籽。
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