作品名為「傾城」，海報又有四位女性的相片，立時聯想到的是四位現代都市女性的故事。But it’s more than that. 「發展到現在，其實是在說控制與被控制。」監製程嘉敏介紹，當中的關係可以是親子、可以是職場，或者其他，就由觀眾感受。「我覺得只要有兩個人成行，就已經有控制與被控制這件事，無論甚麼事。即使一個人，也可以控制與被控制。」而以上不獨是女性問題，但充滿幾位女性的思考。
疫情期間　創作不停步　
《傾城》的創作者包括肢體創作者鄭雅文，亞洲禪繞認證導師／紋身師歐陽佩欣，澳門小姐／司儀伍家怡，以及監製程嘉敏，都是女性。部分創作者並非劇場常見的面孔。問及今次創作緣起，之前一直在馬來西亞發展的程嘉敏笑言也是因為疫情關係。「以往這段時間都很習慣飛來飛去看演出，吸收養份。今年10月韓國藝術節改為網上播放，令當地行業沒停步，而且拍得很好。反觀我自己，如果我要有一個作品present給外地的人看，第一，政府會給我們錢嗎？今年藝術節又停了，我們本地可以present的好時機已經沒有了，就覺得不如我們也做一些事吧。」
剛好在英國的鄭雅文也因疫情回澳，大家聊起近況時萌生了一起創作的念頭。「一來她自己本身有歐洲市場，我本身有東南亞市場，就不如試下做一些作品吧。如OK的話，可以散去歐洲市場，亦可以去東南亞市場，這是一個美好的展望。」隨着概念不斷發展，作品有鄭雅文的肢體，也加入了歐陽佩欣的禪繞畫，以及伍家怡的文字與聲音導航。作品沒有特定劇本，而是由創作團隊就自身的經歷與思考發展而成，例如與家人的關係，例如不斷被身材問題困擾，或是外界只留意女性的外貌忽視其努力，又例如對人生的思考。
「有一句是『生命是不滅的軌跡』，每一步都是不斷的線，每走一步都不能後悔，不能抹走。」程嘉敏分享，這種不能後悔，紋身如是，人生如是；又例如禪繞，「禪繞不需要畫畫基礎，也沒有膠擦，錯了不能改。畫不下去，不想畫，要停也沒關係，沒有所謂『完成』，這也是人生。」
還有「控制」與「被控制」的關係。她透露，其中一幕中，演員一開始很享受被畫在身上的一切，但隨着力度加強，她不舒服了，也嘗試推開控制者，到最後演員還是乖乖地坐在櫈上繼續被畫。「有些人覺得是講親子關係，也有人解讀成工作上的關係。不同身份的人來看就會從自己不同的生活切入。」
也可以放在社會脈絡。「當權者在背後想要這城市怎走，會慢慢推行一些政策。當你反對時，一次、兩次、三次都不成功，可能會覺得『怎反抗？』」「抗爭的力量可以從哪裡來？當真的要靠消費卡的五千元度日過活，是否還能有底氣跟政府說寧願不要錢，讓政府用這筆錢做更好的政策？應屆畢業生有一大筆學貸，現在疫情又難找工作，或要養家，底氣從哪裡來？如不跟從政府政策，怎走下去？」
「某部分議員仲好努力做些事，但（數目）是九比一時，可以怎樣？是否要像劇中，去習慣了這件事？」
程嘉敏指，作品可以引伸很多不同方向的思考，不一定是主創團隊每個人的想法，作品在說甚麼，最終還是要觀眾自己的詮釋。她希望，觀眾入場的60分鐘可以盡情享受，包括享受自己的思想空間。
商業贊助　支持作品
《傾城》沒有申請政府資助，而是透過一些本地中小企及私人贊助。程嘉敏指，一來是來不及申請資助，二來希望對表演者負責，於是決定走商業模式，笑言自己「符合政府大方向」。她坦言，演出只有五場，每場座位只有幾十個，即使在場刊放企業的廣告，能接觸的人也不算多，但今次很幸運能找到護膚品牌、小食等中小企商業贊助，有小額的廣告收入。「他們覺得可以利用一個藝術作品放廣告——不放棄任何一個潛在客戶的機會。他們會捉住任何一個機會，例如一間運輸公司投放一個四千元廣告，覺得如有客人看見，覺得不錯，公司賺回來就不只四千元。所以他們是不放棄任何一個機會。」
也有一些贊助人是認同作品的訊息。程嘉敏分享，有一位小食店老闆，太太不是很自信，故老闆希望支持作品。「我說，作品有講到女性遇到一些感覺時可以怎樣行，可以怎樣鼓勵自己，裡面都有一些鼓勵的成份，或接受原本的自己。他說，『這想法很好，可以給他太太去看。好丫，我贊助你這作品。』」
也有朋友支持今次創作，作為給自己女兒的禮物，程嘉敏坦言感動。「出發點是想為三個女做些事。你做緊一個講女仔的作品時，我想投資你。」「只要你有一個點令到別人願意和你一起……我也覺得是投資者和我們一起共同創作這作品，沒他們我們做不了。」