末日的警示——《莎士比亞奇想》音樂會

    歐洲音樂由來於基督教，從作曲家頻繁引用《末日經》主題，可見對聖經中的“末日情結”，對善良的追求，代代相傳的執着。

    《末日經》是天主教《安魂彌撒》中的第五段。《末日經》(Dies Irac)是拉丁文，意思是“震怒之日”(Day of Wrath)。內容敘述世界末日到來之時，號角聲四起，已過世之人都將復生，負罪之人等候審判，請求上天的寬恕和救贖……多麼具有戲劇性，許多故事都有渲染這樣的場景。可是作曲家又怎麼採用《末日經》呢？原來在公元八世紀時，羅馬教皇葛利高利下令重建宗教儀式，把流傳於俗世的經文歌去蕪存精地記錄在案，並且組織了唱詩班，規範形成獨特的葛利高利聖咏。再到了十六世紀的教皇比約五世，在聖咏曲中選擇，與《安魂彌撒》中的經文相配，固定下來。如此，《末日經》就有特定的旋律，沒有和聲，並且每個音符長度固定。

    在教堂的彌撒中，由男聲唱出的原始《末日經》旋律，蜿蜒盤繞了千百年，震撼人心。於是被一代代作曲家當作死亡和末日的警示，有時用在非宗教音樂體裁中，手法和目的各有不同，產生了千姿百態的效果。除卻莫扎特和威爾弟在《安魂曲》中有《末日經》的精彩變奏，柏遼茲的《幻想交響曲》、李斯特的《死之舞》、聖桑的《骷髏之舞》和馬勒的《復活》交響曲，都出現《末日經》主題，展示人生為善的教益。

    拉赫巴尼諾夫的《狂想曲》，表面上是基於帕格尼尼的二十四首隨想曲所作的二十四次變奏，其實內中卻插入了《末日經》曲調。例如在第七變奏中，鋼琴奏出莊嚴的《末日經》曲調。經過中段變奏的盡情歡樂，入至末段的變奏，《末日經》若隱若現，直到最後的尾聲，樂隊最後一次在低音區奏出《末日經》，鋼琴隨之華麗終止。

    九日的音樂會，我們將見到來自中央芭蕾舞團的藝術總監張藝，他留學德國，曾經和世界著名的交響樂團合作。在內地重大演藝舞台上，都能見到張藝的身影，是一位頗具影響力的傑出指揮家。

    擔任《帕格尼尼主題狂想曲》鋼琴獨奏的，是來自俄羅斯的鋼琴家阿列克謝·弗羅汀(Volodin)。三十九歲的弗羅汀已經有過輝煌的藝術生涯，錄唱片、參與音樂節，開演奏會，世界著名的交響樂團都盼望和樂於和他合作。今次，他演奏本民族作曲家的名曲，我們期待他有非凡出色的表演。 

    （下）

    徐煥華