協奏曲之王
——《沙畫留聲》音樂會
十七世紀的後半葉至十八世紀的初段,亦即一千七百年的前後,歐洲音樂以意大利為中心的巴洛克風格開花結果,到達了從未有的繁榮期。人們或許率先想起,巴洛克時代製作的小提琴,有幸留存至今的,都是價值連城的寶貝。於是更可推斷,在神器背後,理當有藝術的卓越和大師的群體。
在巴洛克的衆多大師中,我就選其中一位號稱“協奏曲之王”的意大利作曲家維瓦爾第(Vivaldi, 1678-1741)為例;他僅比同胞斯卡拉蒂(Scarlatti)和德國的巴赫(Bach)、享德爾(Handel)年長七歲,和英國帕賽爾(Purcell)只差九歲,而比法國的拉莫(Rameau)僅早了五年。加上其他衆多天才,組成了強大的鑽石陣容。我們曾讚嘆莫扎特作品的多產和寫作的高效,但與維瓦爾第相比,他還是望塵莫及,巴洛克的大師近乎神仙。維瓦爾第一生所創作的各種樂器的協奏曲,流傳至今的有五百餘首。在近乎萬花筒般的協奏曲中,數量最多的是小提琴協奏曲,計有二百三十首,其中就有流行至今的《四季》。曾到意大利旅行的法國貴族德布羅斯(de Brosses)回憶道:“他寫一首協奏曲的速度竟比抄寫員還快。”
三月四日澳門樂團的《沙畫留聲》音樂會,是維瓦爾第的專場音樂會。在音樂會上,除了演奏罕有的《長笛雙簧管和巴松協奏曲》,另兩套便是小提琴協奏曲:《和諧的靈感》和《異乎尋常》中的選段。一七一二年荷蘭出版商格羅發行了維瓦爾第的第一套、也是最有影響的協奏曲集《和諧的靈感》,標題是他自己取的,為獻給托斯卡納大公菲迪南三世。套曲總共有十二首協奏曲。風格上維氏創新,小提琴在模仿歌劇咏嘆調之外,又有炫技。並且小提琴和樂隊合奏時,各自有獨立的旋律,把表演藝術推向極限。《和諧的靈感》個性鮮明,風格獨特,音色豐富,技巧華麗,被樂壇和觀眾譽為“維瓦爾第之聲”。
(上)
徐煥華
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