創新煥發藝術魅力
振華聲粵藝會主辦和改編的《啼笑姻緣》現代版粵劇,早前首次在澳門上演,反應理想。
舊的事物需要變革才得以發展,原有的模式需要打破才可以重生,舞台藝術也不例外。振華聲粵藝會今次演出,對該劇演出模式大膽地作出了突破和改變。在不離開故事主線和尊重歷史真實性的基礎上,一改傳統出入場方式,根據表演需要,設計演員的走位和站位。在場景、燈光、道具等方面加入了電影和生活元素,大吊燈、長椅、雪松、梅花、路牌和側光照射飄雪的出現,都是在傳統粵劇中不多見的。光影的利用和透視方法的普遍使用,如大帥府森嚴、街頭賣唱算命的雜亂和冰天雪地的寒冷,使氣氛更具現場感;還有多種藝術元素的綜合使用和趣味性的口語,如男女主角的舞蹈、彈唱流行小曲和一兩聲口語諗白,使表演煥然一新、饒有趣味。唱腔的編排和設計同樣是煞費苦心,男女主角和配角的演唱都是量身定做,特色鮮明;加入演唱會的表演形式,亦令演唱更加突出和凸顯表現力。
舞台表演的創新,目的是拉近藝術與觀眾的距離,使藝術能得到更多觀眾的接受和喜愛,只有這樣才能使藝術賴以生存和發揚光大。澳門的粵劇藝術家們就是懷着這顆赤子之心,開創了澳門粵劇表演藝術的先河,煥發藝術的青春。
從這次《啼笑姻緣》的表演現場看,觀眾十分踴躍,票房購票上座率非常高。觀眾感歎舞台表演新穎的同時,時而齊聲低唱,時而輕敲節拍,完全被藝術所感染、被男女主角的優美演繹所傾倒;更可喜的是,觀眾中有了小孩和年輕人的身影,他們看得同樣的投入,目不轉睛,中途沒有離席,直至終場,完全不亞於戲迷。這就是藝術的魅力,這就是創新帶來的生命力!
鳴 沙
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