本土為主外來為次

    澳門藝術節與澳門音樂節，其一區別在於“音樂節”前冠之以“國際”兩字，這就使澳門國際音樂節理所當然地，邀來世界範圍的眾多的名家名團。澳門藝術節雖一再強調重視本土，但審美的鼻子仍然會向國外伸去。上述提及的“狂響時空”、“樂舞之夜”，就是本土與外來合作之範例，這種合作，乃為相互取長補短、相互了解熟悉，因之有百利而無一弊。

    契訶夫，俄國短篇小說巨匠，但其作《海鷗》，在是屆藝術節中，卻被北歐冰島的雷克雅未克城市劇場搬到文化中心綜合劇院，其為全新現代版本的四幕喜劇，不同於傳統的《海鷗》了，觀眾在五月二十七、二十八日晚觀看時，應該另眼相看於導演雅娜 · 羅斯，其曾在二○一六年被評為波蘭托倫國際戲劇節之最佳導演。日本新生代話題藝術家二階堂瞳子，則於五月十九至二十一日晚帶來“革命偶像暴走騷”，此題目充滿荒誕和懸念，但有人稱此劇為有着甜美魅力，英國《Time out》曾認為其為“年度最無法想像的演出”，是耶非耶？也許見仁見智，反正藝術節兼收並蓄。

    葡國一如既往為藝術節添色增光：如其新銳舞蹈藝術家馬古 · 斯華 · 費利拿，於五月五、六日晚在崗頂劇院把《城市的我們》公諸於眾，在崗頂劇院觀摩表演，可以對人物表情一覽無餘，大抵輕易敲開角色的內心之門；而其藝術家亞歷山大 · 法圖題名為“瓦礫”的作品展，在海事工房一號拉開陣勢，時間從六月一日至十一月五日，那是藝術節於五月底結束之後的一種延伸；同時延伸的還有五月二十七日至十月八日的，同屬視覺藝術的尼古拉斯 · 德拉羅什在塔石藝文館的，題為“星宿”的作品展；順便一提，不是外來，勝似外來的中國藝術家張大千的藝術展，也從五月二十三日延伸至八月五日，在澳門藝術博物館。

    不知道你是否有興趣觀看以裸露身體表演的“身體悲劇自傳”，那又是一個相對費解的題名，其由來自比利時的亞歷山大 · 範圖勞，鮑克 · 列文斯的無私無畏之奉獻，於五月五日至七日晚，在舊法院大樓二樓，但未滿十八歲者請止步。

    （二之二）

    索倫托