陳冠卿的“龍頭鳳尾”

    近日先後在香港、廣州兩地公演的粵語音樂劇《天之嬌女》，係港產傳記式劇作。寫紅線女大半生事略，用作劇名的這四個字，甚是貼切，因為《一代天嬌》係女姐的成名作。

    紅線女離世前最後一次在舞台上唱出的曲目，係她的代表作《荔枝頌》。二〇一三年十二月十七日，有三千多人參加的紅線女追悼會的靈堂裡，反覆播放的送別曲也是《荔枝頌》。

    說來也巧，《一代》、《荔枝》二曲均出自著名粵劇編劇家陳冠卿之手，分別寫於五一年和五七年，後先輝映。前者係“紅腔”定型的奠基，後者則在女姐暮年越唱越紅，伴她走完人生路最後一程的經典，恰似“龍頭鳳尾”，而由卿叔一人為之。近日刊行的馬鼎昌新書《馬師曾與紅線女》中有這樣的描述：“這一年，紅線女應何賢先生的邀請，在澳門與陳錦棠、任劍輝、白雪仙等組新班響鑼，這個班的頭炮戲就是《一代天嬌》……紅線女在演此劇時所顯現的音域和腔調，開始被觀眾和傳媒稱為‘紅線女腔’，漸漸確立了‘女腔’的地位。”出身於棚面音樂師傅的陳冠卿，精通粵劇音律，女姐生前多次說過，“卿叔係為我度身訂造這齣《一代天嬌》的，在主題曲中，他運用了他最擅長的苦喉腔口，不但在板腔上，更在新創小曲如《雪底遊魂》等都能讓我恣意發揮……”按，陳冠卿寫的古裝戲，不寫正史以及改編元明雜劇，而是自闢蹊徑——自創天馬行空、騁懷遐想的橋段，《一代》也如此，它寫宮闈內鬥、外患入侵而造成的人倫悲劇，刻劃人性，至為深刻，難怪它在澳門問世的五十多年間，流播廣遠、“催生”了一個粵劇旦角唱腔流派。

    “越秀湖邊透綠荷，抱琴人去莫斯科。”五七年夏，紅線女赴莫斯科參加世界世藝青年聯歡節的一項歌唱大賽，除了首本的《昭君出塞》外，陳冠卿又為她度身寫成由多首粵調小曲組成的新曲《荔枝頌》。這些粵調小曲如“四不正”、“百花亭鬧酒”等，大抵都是粵劇的過場曲之類的“碎料”，但經卿叔妙手“炒埋一碟”即成名饌大菜。短短幾分鐘，中國古典戲曲和西洋花腔女高音等元素集成得渾然一體，老少咸宜，中外咸宜，傳唱久遠。陳冠卿這一“龍頭鳳尾”，給人驚喜，留下遐思。

    童  仁