不亞於原作的改編

    忽地引起我注意的是，本月二十日下午四時，澳門中樂團在饒宗頤學藝館的自由進場音樂會，在所演奏的九首曲目中，有三分之一是由李濱揚改編的：分別是德國作曲家舒曼的《夢幻曲》，德國作曲家巴赫的《小步舞曲》和阿根廷有探戈之父之稱的作曲家皮亞佐拉的自由探戈（Libertango）。

    李濱揚謂誰？中央音樂學院作曲系教授。

    我們知道，音樂會常常獻眾的一些改編曲，其影響不亞於原作。如上述提到的《夢幻曲》，其原來是舒曼的鋼琴套曲《童年情景》（OP.15）中的第七首。就是這首《夢幻曲》，屢屢脫離鋼琴套曲而作為單獨演奏之曲目；她又曾被改編為小提琴獨奏曲、大提琴獨奏曲等。不少人說他第一次耳聞的《夢幻曲》，就是小提琴獨奏的，還長久以為她本來就是作曲家為小提琴寫的呢！

    跳出音樂會場刊，我們看巴赫的《G弦上的詠歎調》。其實，她原先乃巴赫的《管弦樂組曲》第三首（Bwv.1068）中的第二個作品，曲名為《詠歎調》。德國有位小提琴家叫威廉密（Wilhelmi）的，竟獨出心裁地把她改編為只在小提琴第四弦（即G弦）上演奏，並易名為《G弦上的詠歎調》。《詠歎調》何其多也！但一提起《G弦上的詠歎調》，十之八九的資深音樂愛好者，會一下子想起巴赫的被改編了的這一首。你試試做做問卷調查，有些聽眾，其喜愛《G弦上的詠歎調》，甚於喜愛《管弦樂組曲》第三首中的《詠歎調》。想像不到泉下有知的巴赫，是無可奈何抑或心感慰安？

    所謂“改編”，其一解釋是根據原著重寫，體裁往往與原著不同。我個人，鍾情於改編後的作品能盡量忠於原著；其表露的情感要與原著相同或大致相同：如《夢幻曲》的畫意詩情；如《G弦上的詠歎調》的溫馨深沉。

    由於曲目數量的限制，或為名曲的魅力所吸引等，澳門中樂團的音樂會，尤其小型音樂會，演奏改編作品較為常見。但凡被改編之曲，應該讓聽眾知道原創者之大名。這樣，有興趣又有條件的聽眾，就可把原著和改編對照着欣賞，會有出奇不意的收穫的。

    翡冷翠