兩首鋼琴改編曲
——《狂響時空》音樂會
我們想像一下,一位很有功底的油畫家,倘若見到一幅由炭筆繪成的,線條、構圖,形象俱佳的黑白素描,他會情不自禁地產生慾念和憧憬:若能塡上璀璨的色彩,那就更具韻味了。《狂響時空》音樂會上就有兩首這樣的作品:《丑角晨歌》和《圖畫展覽會》,其原版都是單樂器的鋼琴獨奏曲,經由拉威爾再添色、改編成管弦樂的作品;更巧合的是,原來的兩首鋼琴曲也都是來源於繪畫的靈感。
前文提及,拉威爾的母親出自於西班牙古老的巴斯克望族,因此他的音樂經常懷有濃郁的西班牙風格。拉威爾從西班牙繪畫中獲取靈感,用鋼琴描繪步履蹣跚的小丑及其內心悲嘆,改編成管弦樂後情感豐富表現力大增,比如弦樂撥奏的吉他音型、精神亢奮的奔放舞曲、巴松管的悲憫詠嘆,流光溢彩的樂隊,展現出傑出的配器範例。
俄羅斯民族主義作曲家穆索爾斯基(Mussorgsky)本身是一位海軍軍官,可是他的鋼琴套曲《圖畫展覽會》卻是十九世紀標題音樂的傑作。他所以能鶴立雞群,源自題材的標新立異。為了紀念離世的畫家朋友,穆氏取展覽會中對十一幅畫的印象而創作了鋼琴曲。人們讚嘆穆索爾斯基竟然能用音符如此生動地描寫視覺的形象,曾有衆多作曲家嘗試把鋼琴曲改成管弦樂配器,但最終以拉威爾的版本獲得最高評價。
我們應該去聆聽這首作品,絕妙的配器,比鋼琴更生動地“雕塑”出諸如呻吟孤寂的“侏儒”、詩意憂傷的“古堡”、笨重蹣跚的“牛車”,以及“兩個猶太人”中的肥胖傲慢和瘦削潦倒。拉威爾的添色是管弦樂中的傑作,並且對指揮家也提出苛刻的要求,演出是功力的考驗,這場音樂會値得去欣賞。(三)
徐煥華
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