戲劇的集體綜合性

    戲劇是綜合藝術，也是集體藝術。只是，排演大型舞台劇跟排演戲劇小品有很大的分別。演大型舞台劇，有多項相輔相承的工作，導演儘管有三頭六臂，也得要有衷誠合作的工作團隊。一般的觀眾到劇場看戲，多忽略了台前幕後有多少人為演出付了心血。除了場刊上所看到的製作團隊名單如：編劇、導演、助導／場記、演員、舞台監督、執行舞台監督、助理舞台監督及多項設計人員（舞台燈光、音響、服裝、化妝、髮型、場刊）外，還有這些設計的執行者，包括前台主任、後台主任、票務、攝影及錄影人員等等。成本不菲自是理所當然的事。

    細看澳門劇社將於十三、十四日演出《離魂記》的陣容，我們當會發現，近年學成歸來，可以獨當一面的戲劇工作者不斷增加，但有些項目如本地編劇、導演，則仍較弱。而其中最弱的一環，恐怕是與文學有關這一部分。

    乍看來，我又在說本地戲劇的不是！非也，本地戲劇製作是在不斷成長的，只是我們缺乏遠見，任其自生自滅而已！記得當代本地藝術節首個演出的大型舞台劇《欽差大臣》，除了演員是本地人，導演是半個澳門人（澳門出生，時任廣東話劇院藝術指導），所有的舞美工作以及服裝、化妝、音響、燈光的設計及執行等等，全部都由導演從內地帶到澳門來的。此劇演出橫跨澳門、珠海、廣州三地。及後較長一段時間，本地藝術節演出或業餘甚至是專業劇團的演出，導演多是外地來的，舞美工作仍需內地及鄰埠專業工作者援手，我們有的只是演員此特色還沒有多大的改變。正如上文提及，隨着學成歸來的年輕戲劇工作者不斷增加，清一色本地製作的舞台劇再已不是我們的夢想了。如果問有什麼隱憂的話，我會坦率地指出三點：一、場地少，演出少，專業戲劇工作者收入相當微薄，相繼淡出劇壇不是什麼令人感到意外的事；二、戲劇，根在校園，中、小學戲劇導師的培訓工作仍未足夠；三、戲劇變成年輕一輩愛好的同時，可能由於多用手機溝通，年輕人的寫作能力顯得有點今不如昔；新劇作少，見報的推介及評論文章也少。這些現象實在應該予以正視。

    周樹利