相比技法    精神才顯永恆

    美國藝術史上出名的“垃圾桶畫派”(Ashcan School)，源自二十世紀初反學院派的八人派(The Eight)。八個寫實主義畫家，深信藝術與生活、與每個人都息息相關，畫作以日常生活為題材，致力反映各社會階層真實樣貌，以真摯、熱情、幽默的態度描繪市民與貧民窟，並反對美國的印象主義，在當時引起轟動。此派別的代表人物羅伯特 · 亨萊(Robert Henri)，正是《藝術精神》(The Art Spirit)的作者。

    目前為止，遠足文化的這個版本，是全球發行的唯一中文版。對於繪畫者來說，《藝術精神》有別於達文西和雷諾茲的啟蒙著作。全書內容可以看作是一本繪畫者的工具書，包羅很多繪畫技法，實用性極強，值得再三閱讀。然而技巧歸技巧，於筆者而言，書中要義更多的是“心法”。反學院派的舉動，對於當時的美國藝術發展具有特殊意義，其創新的思想和畫風（早期作品以灰、棕、黑色為主），讓藝術愛好者更能切身體會藝術源自生活的真正含義，它並非生活的附屬品，而是每個人生活不可或缺、都有機會涉及的領域。身為老師的羅伯特 · 亨萊除了自己愛畫貧窮、骯髒的城市外，他在書中提醒藝術學子要有藝術家的自重、鼓勵學生擁有個人觀點和獨屬於自己的風格，而這正是需要從中發現和認識自我的過程。他們所舉辦的第一個美國獨立畫展，給了年輕獨立藝術家機會去爭取藝術自由，也讓他們聲名遠揚。

    對於現今從事繪畫教學的老師來說，面對家長迫切想要的“多教繪畫技巧”、“如何提升繪畫功力”等問題，相信已經習以為常。然而羅伯特·亨萊在書中一再強調：藝術是一種盡情表達生活的工具，畫出自己內心真實感覺是他一路提倡的，欣賞美、活出自我也正是他個人的生活寫照。相較技巧，創作者如何通過藝術表達自我更為重要。《藝術精神》收錄的是羅伯特·亨萊的隨筆文稿，還有他與學生的對談語錄，閱讀時或許沒有清晰的脈絡和明朗的結構，但隨意翻閱反而更能處處可見其個人的專業意見，以及對創作技法的見解。除了以上提及的技法和心法之外，關於藝術的本質，甚至人生價值觀，對筆者這樣偶爾難免要對藝術教育發牢騷的畫室老師來說，更是受益匪淺，也正如書名般，講的更是一種精神層次上的需求。

    大約百年前，亨萊就已經向年輕的學子揭示了四百年繪畫藝術發展的精髓，並提醒人們在追求創新的同時，不要忘記“真、善、美”的價值。在當今社會，不知這樣真摯的藝術精神，是否還被大多數人所追崇？

    艾    思