傳統節慶 + 現代舞蹈劇場

    全男班《舞 · 醉龍》載譽重演

    以“舞是動作；醉是狀態；龍是精神”為主題，四維空間主辦舞蹈劇場《舞 · 醉龍》繼一八年首演後再次載譽重演，更被列入今年第三十一屆澳門藝術節節目，昨日起於舊法院大樓上演。

    再次擔任該劇導演的澳門資深劇場工作者古英元（津文）表示，他希望觀眾在看罷演出後帶着關於文化、傳播和哲學的問題離開，“今次重演沒有首演般易懂，觀眾需要思考場境與場境之間的連結。”是次演出分兩條線，一條通過舞者追尋龍的文化，從龍圖騰的形成至崇拜的建立，慢慢從故事形成文化，最後傳播至傳承。另一條線由演員以哲學對答形式解構，想像舞醉龍文化繼續傳播。古英元說：“自從出現了文創、世遺、非遺這些名詞，我就一直思考當中的關係，這個劇場是一次實驗、探索，我亦不排除將來會作更多嘗試。”

    此次演出成員包括編舞洪振宇(Popeye)、助理導演兼創作舞者袁一豪，創作舞者梁智聰、蘇梓豪及彭汨。Popeye的編舞方向是將傳統節慶舞醉龍與當代舞蹈加以融合創新，他說：“ 我認為理所當然的把文化傳統的精髓傳承下去，才不會抹殺我們的文化底蘊。創新方面，雖然今次主要以當代舞蹈為主要風格，但是任何一種舞風只是當下文化的結晶，結合我們生活或當代文化的創作可能就是我們所說的創新。”

    與首演不同，今次特設視形傳譯，特別邀請了手藝工作室的手語老師麥月珍(SoSo)及容卡達獻藝，SoSo表示：“作為劇場視形傳譯，必須比舞者或演員更清晰他們每個動作的含意，所以事前資料準備必須充分。我常常形容自己是一條傳輸線，有效和適當的回應及輸出，才是理想的表達，亦是傳譯的終身探索。”近年積極和本澳團體會作，SoSo稱他們希望通過拓展多方面的藝術探索和交流合作，讓普羅大眾、需要劇場視形傳譯或是手語輔助的人士都能享受劇場的訊息，將手語推進另一個藝術層面。SoSo說：“當一切無須特別標識安排，就是真正的‘共融’”。

    而另一位視形傳譯的卡達說：“舞蹈本身已是非常優美的肢體語言，很適合聾人欣賞，而視形傳譯在適當時候能為台詞補充演繹，觀眾可以更直接感受藝術表演者的魅力。”

    文：姬絲桃