誰被“顛覆”了?
澳門藝術節中另一部帶有“顛覆傳統”傾向的作品,是四維空間的《舞
· 醉龍》,節目簡介中表達了創作團隊對這部作品的描述:“作品並不是要探究傳統舞醉龍文化,而是通過將其產生背景移植到現在,尋找會產生甚麼樣的‘儀式’。”
這是一個令人充滿期待的描述。
這次四維空間的創作開宗明義,不是要將舞醉龍融入當代舞演出中,似乎意圖透過觀念的解構,創造另一種當代“儀式”。
一進入舊法院黑盒劇場,就被舞台設計吸引住,原來的黑盒子,被圍成白裡透紅的“舞台”,這正正與充滿陽剛氣息的傳統舞醉龍習俗大異其趣,觀眾入口處還貼了一張不施任何設計的A4告示:“澳門舞醉龍文化國際研討會”。
然後就是一雙全白衣裳的舞者,像幽靈一樣展現一段互相引動又沒精打采的動作。在這些動作之間,還穿插着一對穿全黑衣的演員,一邊像工作人員整理現場,一邊聊天,聊天的內容都是些很“維基百科”式的哲學話題,由於他們的喧嘩,漸漸地反客為主,變成白衣舞者穿插在他們的對話之間。
這樣的內容幾乎過了三十分鐘,“國際研討會”終於正式舉行,兩名工作人員變成了主講者,互相吹噓,以未來式的敘述,宣佈“舞醉龍”從此成為奧運項目,帶到外太空去。整個過程演員充滿着嘲諷的態度和語調,還播放出一段真實的舞醉龍儀式的錄像,令這個原本只屬想像、反諷的客體與現實相連結。
傳統與文化遺產並不是不可被質疑或嘲諷,藝術創作常常也肩負着顛覆權威的使命,問題是到底誰是“權威”?是“舞醉龍”習俗?是“非物質文化遺產”的名銜?還是一個官方藝術節中上演、掌握着資源與話語權的劇場演出?
整個作品中端出了很多有趣的點子,遺憾的是在符號的運用與創作意圖上,讓人充滿疑惑。
(記我的藝術節 · 十二)
踱 迢
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