「糅合形體和紀錄劇場元素，譜出一首女性的勞動遷移之歌」是《消失的身影》一句文案。出於好奇，我把「女性」、「勞動」、「遷移」這些關鍵字輸入chatgpt ，想看看會出現甚麼答案。而得出來的結果是：

「女性、遷移、勞動這三個主題涉及到不同的議題，我將分別回答你的問題。（…）

遷移和勞動：

遷移勞工通常是指那些為了工作而移居到其他地區或國家的人們。他們可能在目的地國家尋找更高的工資、更好的工作條件或更穩定的就業機會。然而，遷移勞工往往面臨著許多挑戰，包括文化和語言隔閡、社會排斥、法律限制和不公平對待等。（…）

女性遷移勞工：

女性遷移勞工是指那些為了工作而移居到其他地區或國家的女性。她們可能從事各種不同的工作，包括家庭看護、家政服務、製造業、農業和酒店業等。女性遷移勞工面臨的挑戰可能比男性遷移勞工更多，因為她們可能同時面臨性別歧視和遷移相關問題的雙重壓力。（…）此外，女性遷移勞工還可能面臨著與家庭分離、社會孤立和文化適應的困難（…）」

《消失的身影》是這樣的作品嗎？是，又不是。但可以肯定的是，它是澳門的事。有血有肉的真人真事。

從澳門角度 看時代洪流

《消失的身影》曾於2022年澳門藝術節在舊法院的黑盒劇場首演，是石頭公社「遷移三步曲」系列的延伸。與上次一樣，今次的內容以建造業的女工故事為主軸，透過影像、聲音、演繹等，重現了多段訪問及導演在地盤的所見所聞，討論涉及性別平等、移工、階級等議題。

與很多行業一樣，地盤女工的故事是澳門經濟發展歷程中一塊重要卻又隱形的「拼圖」。導演莫倩婷介紹，今次重演作品是希望能在更大的舞台，讓更多人聽到社會上較少受到關注的聲音。在她看來，「地盤女工」的故事涉及多個社會面向，包括身份、性別，乃至與下一代的關係等等。作品的其中一段，正是一位在澳門土生土長的兒子分享自己母親作為遷移者的故事。「她的兒子會怎樣看她/他這個身份？因為身份不是獨立的存在，身份是有關聯性的。這個階層或身份會怎樣影響下一代？就由他去展開另一層的敍述，從女工慢慢講到這一方面。」

在去年藝術節的場刊中，莫倩婷分享，自己於2020年因疫情緣故有機會在金光大道的地盤打工，亦因此發現地盤女工的身影。「她們的身份是地盤雜工、遷移者，也是母親。在採訪過程中，我一直在思考『選擇』這回事。身份限制了一個人的多少選擇？而我所擁有的選擇，其實建構在多少人的沒有選擇之上……」

根據已故的德裔戲劇家peter weiss的《紀錄劇場的十四項主張》，「紀錄劇場是匯報事實的劇場……它採用了真實紀錄的原材料……經過篩選的材料指向一個精準的主題，這主題普遍具有社會性或政治性。」香港早前舉行的「紀錄劇場節」亦由此引申，指紀錄劇場「經過藝術家巧妙編排，觀眾會明白事情的來龍去脈，而且汲取多個不同觀點，理解研究對象或群體之餘，更明白了其社會環境，紀錄劇場令戲劇與社會更形緊密」。

今次《消失的身影》於10月7日及8日於文化中心小劇院演出。10月7日場次設演後座談，並邀請到澳門大學傳播系副教授史唯任嘉賓，一同探討澳門社會中勞動力角色的演變、性別與身份認同等問題。

莫倩婷坦言，藝術未必能改變甚麼，但最少能提供一個機會記錄非主流的故事。「因為如果在劇場未必能呈現的話，我們日常生活中未必會很能看見他們。工業意外後，大家驚訝過後，可能就是在社交媒體上表個態。我們嘗試看看能否展開當中一些角度，闡述一些我們較少接觸到的面貌和狀態。」

那究竟藝術的角色是甚麼？我又問了一下chatgpt，它則回答：

「藝術在解決女性、遷移和勞動相關問題方面可以發揮多種作用。以下是一些藝術可以發揮影響的方式：

提倡意識和教育：藝術可以通過藝術作品、表演和展覽等形式，提高公眾對於女性、遷移和勞動議題的意識和理解。藝術作品可以引起人們的情感共鳴，呈現個體和群體的故事和經歷，從而促進對於性別平等和勞工權益的關注。

傳達個人經驗：藝術可以提供一個平台，讓女性遷移勞工能夠表達和分享自己的經驗和故事。透過繪畫、攝影、舞蹈、戲劇等形式，她們可以將自己的聲音傳達給更廣泛的觀眾，增加對她們所面臨的困難和挑戰的理解和同情（…）

需要注意的是，藝術本身無法解決這些問題，但它可以成為一個有力的工具和平台，促使人們關注、思考和行動起來。藝術可以喚起共鳴，推動對於性別平等、遷移勞工權益和勞動市場改革的討論和努力。同時，這些努力需要與政策、法律和社會變革相結合，才能實現真正的進步和改變。」

是為記。

這篇文章 【特約刊登】女性的勞動遷移之歌——訪紀錄劇場《消失的身影》…與ai 最早出現於 論盡媒體 allaboutmacau media。