在澳門政府大力推動文創，政策上也鼓勵將「流行音樂」產業化時，事實上，澳門這座小城，在各種音樂都「低度發展」，當中包括「實驗音樂」，這個聽起來或許不易接受的樂風。而長期供養我們資訊的香港，在「實驗音樂」方面發展又怎樣呢?

在2013年6月於舊LMA (現場音樂協會) 舉辦的首屆「Kill The Silence」音樂節(澳門站)，橫跨搖滾、電子、實驗音樂等不同樂風的港澳音樂人，在十二小時裡接力在兩個舞台上演出，當日還有一整天的獨立、實驗短片放映會。而剛過去的4月，舉行了第二屆「Kill The Silence」音樂節，這次甚至特邀國外實驗音樂人來澳演出，如比利時的「C-drik」、瑞典的「Mikko Savela」，以及日本著名噪音搖滾樂隊「SETE STAR SEPT」。而「Kill The Silence」音樂節的背後，就是兩位香港實驗音樂人的狂想，其中有在澳門工作的Eric。

樂隊「Forgot The G」主唱、結他手的Eric，提起自己與實驗音樂的淵源。青少年時期，當時靠著閱讀香港音樂雜誌「MCB」(音樂殖民地)的樂評，每週存點零用錢去購買專輯。近年，Eric以「e:ch」的代號，開啟個人的實驗音樂創作，「(兩者)感覺很不同的，樂隊演出有排練，演出較計劃性。實驗音樂演出的計劃性相對低點，會比較收放自如，比較能發揮那一刻的情緒，那一刻想表達的東西。這是高計劃性的演出不能做到的。」Eric說「實驗音樂」的其一特點是即興，而且是很強調演出時，用情緒去帶動音樂，即使事前有一個概念或腦海中有一幅畫面，演出時還是在舞台上需要很多感情上的投放。

製造「空間」
在香港，同樣是樂手兼演出搞手的Rolf認為，「身爲噪音樂手的我只能說我喜歡製造出自己的聲音，同時我演出搞手、廠牌老闆的身份，就是希望製造一個『空間』給我喜歡的樂手。」Rolf從08年起以Orgasm Denial代號作噪音演出，近年與朋友創立「Cut My Throat」的噪音演出系列，邀請國外樂手演出。他覺得，「實驗音樂」這稱呼只是相對傳統搖滾、電子音樂而言，很多東西早已不「新」，亦有系譜地發展多年了。於Rolf而言，重點不是在於要「實驗、破格」，而是在盡量去呈現自己的聲音。
除了舉辦每年一度的「Kill The Silence」音樂節外，
Eric也與朋友合辦「Noise On Site」實驗音樂系列演出，將實驗音樂有持續性的引入澳門，他解釋，「當有實驗樂手到鄰近地區演出，我也會付些交通費去看，那為何不多付出一點，與大家分享。」由於澳門缺乏這類演出，在完全自資的情況下，Eric笑說活動一直都是赤字，現在只好按自己經濟能力，能做多久就做多久。Eric坦承，在澳門辦這類音樂會，資金是一大問題，但這不是最困擾他的事，「最困擾是出席人數，很多時候只有十幾人，或更少，最多也不超過四十人…我覺得困擾，是因為很難得請到他們(國外的樂手)來澳。」剛於二零一三年十二月逝世的國際知

名波蘭先鋒音樂家Zbigniew Karkowski，曾於同年一月受Eric的Noise On Site 邀請來澳演出。Eric表示，實驗音樂的一大特色，就是「現場」，除了因演出往往即興，所以只此一次，更因實驗音樂在現場演出時，會有一種官感上的衝擊和影響，「像Karkowski的演出，你能在現場感受他那廣闊的音頻…而當晚他的音量也是焦點，他的演出、音量也在身體上打動了我。他也是世界知名堅持在音量上有要求的人。」已第二次到澳門演出的ZK，有名在現場演出時，用電腦和類比的方法，在巨大的音量下造出「噪音音牆」，讓觀眾感受他細緻的音頻紋理變化。
說起「實驗音樂」與澳門的連繫，其實不是近一兩年的事，一直都有不同搞手，獨力舉辦各類實驗音樂演出，當中曾邀請來澳的，不乏世界知名的實驗音樂人，如灰野敬二、河端一、吉田達也、Tujiko Noriko、李勁松(Dickson Dee)和Sainkho Namtchylak等等，但無奈資金和風氣上的問題，只能讓這類音樂會很「間斷」的發生。

色情、暴力、反社會的音樂?
而Rolf認為實驗音樂，其實沒有所謂「聽得懂」與否，也不必一定有學問，或要有反抗的目標在背後，每位樂手的創作動機均不同，有單純對聲音反應的快感，也有對傳統音樂提出的新想法，「一名聽眾沒有需要『聽得懂』，老實表達喜歡不喜歡就夠……我希望觀眾能更誠實也更成熟，不喜歡就不喜歡、不懂就不懂，脫離只會看熱鬧、因爲所謂『創新』而盲目讚好。」他認為「好」的實驗音樂，就是要造出更有個性的聲音，其實跟廚藝差不多。
但談到生態的問題時，Rolf 表示，有許多香港藝術空間都樂見有新項目加入，但當中有足夠器材的寥寥可數，所以只好轉租搖滾Live House，但又會碰到與樂隊們爭檔期的事。實驗音樂要在港澳地區發展，硬件看來是一個問題，而「軟件」上，也有其問題存在。「就以噪音音樂為例，香港很多人仍停留在『工業音樂等於噪音音樂』、『噪音音樂充滿色情、暴力、反文化、反社會』這些謬誤。」Rolf認為上述這些標籤，在當年噪音/實驗音樂發展上，也只是其中一部分而已，但很可惜至今仍被過分放大。

未來 / 澳門
因科技發展，各地樂手交流變得更易。如Eric就曾 只靠網絡上的交流，與其他地方的樂手合作出版了一張專輯。然

而，科技進步、人際網絡交流更頻密後，問題是「實驗音樂」已發展多年，也像Rolf說的，亦停滯多年。在資訊更流通的年代，「實驗音樂」在澳門的未來應該怎麼辦?「宏觀一點來看，澳門的實驗音樂現況的問題，相對不算太大，對比起流行樂隊或搖滾樂隊的演出…澳門的實驗音樂演出，大約有十五到四十人，對比世界各地來說，其實不算差。」Eric認為搖滾樂隊演出本應有比較多觀眾，起碼平均一百人，但現在沒有。他覺得現在問題是，要先發展搖滾音樂、獨立音樂的風氣，之後實驗音樂有它的百分之四十，就已是很理想的狀況。

後話﹕
透過與兩位實驗音樂樂手/搞手交流後，筆者更能肯定實驗音樂從不強調另類、小眾，實驗音樂其實是在還原音樂的思考性，它只是一個很概括的標籤，來形容提出新觀點、想突破的音樂。最後或許我引用林其蔚在《超越聲音藝術》一書裡面的話，為這篇拋磚引玉的短文作總結﹕
「當現場表演以大音量播放這類音樂時，聽眾直接感受到噪音對於耳朵的威脅，當聽眾克服耳朵受傷的恐懼，能夠專心聆聽噪音細節時，巨大的音量之下展現的，卻是極為豐富的聲音紋理…」

文/惠媛
圖/v16