無奈社會逼出人的魔性——談《魔警》

    不是傳統的警匪故事，摒棄例牌的動作片類型，《魔警》透過主角從警到魔的過程，將人的際遇、社會環境、贖罪與正義交匯的複雜世情，提煉出人性的黑暗面，充滿悲劇性。

    編劇吳煒倫、導演林超賢這對編導組合，持續地處於最佳狀態，經過《証人》、《線人》、《逆戰》、《激戰》等影片後，創作力仍然強勁。《魔警》在原有警匪故事框架中另闢新天地，從以往寫人性光輝轉入今次道盡人的魔性。吳彥祖與張家輝，因為小時的一宗警民衝突，從此改變了這兩個警察的命運，一個變成心狠手辣的賊匪，一個因內疚而引致精神困擾，最終引發魔性。

    劇本別出心裁，先寫兩個主角關係。被貶為做醫院警崗的吳彥祖，因為好心輸血救了兇殘的張家輝，率先點出兩人既仇又友的微妙關係；然後一方面寫張家輝的一黨人鬼打鬼，另一方面逐步交代吳彥祖的身世，其實兩人“一體兩面”，有正有邪，交織出別具一格的雙雄式電影。

    影片重點寫吳彥祖，先寫其孤僻性格，盡忠職守卻被人排斥，寫出“好人難做”的現實境況；然後道出其因救了張家輝而自責，內心煎熬下成為獨行殺手，逐一處決賊黨，其魔性亦逐步激發出來，過程可信有力。

    全片飽含着懸疑味，劇情亦漸漸解謎，交代兩人成魔的過程。吳煒倫繼續沿用《證人》的“人生交叉點”方式，寫出人與人之間的互相牽引，滾出越來越強的人物矛盾，衍生出內心黑暗與悲劇關係。故事發展到中段，折射出人人都有魔性，片中幾乎每個人有着貪財、貪色、偷懶、殺人、違法等不同劣根性，情懷灰暗。宣傳海報及片頭用了水墨湮散的畫面，白中有黑，正好寓意了黑白並存的人性。

    到了結尾，劇情重回廿五年前的收地事件，交代整個仇恨的起因。因此，影片最終道出社會扭轉人性，繼而逼發出人的黑暗面，帶來啟發性問題：究竟社會影響人，還是人改變社會？整體因而散發出無奈、難控、傷感的情懷。

    林超賢今次繼續有勇有謀，將動作、警匪、人性、宿命結合，拍出內心震慄的氣氛與人難勝天的哀慟，越看越迷離、越看越悲哀；並結合黑吃黑、局中局、無間道、催眠、精神分裂等情節，還有城市大戰及油站爆炸，整體奇情曲折，構成沉鬱的異色佳作。

    影片似乎想與杜琪峰的《神探》睇齊，皆強調人難勝天的宿命，並展現了港片少有的黑色格調；但本片着重人與社會的關係，多了一份現實感。本片最可觀的是後段吳彥祖跟蹤賊黨，利用各人貪念進行分化，引致互相殘殺，過程既荒謬又真實；還有兇殺與幽默，充分展現了導演的場面調度功力。

    《魔警》再度反映林超賢的多元能力，亦剛亦柔，能陽光能黑暗，看來將成明年金像獎大熱。

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    小  也