祝英台與梁山伯

    我很久前就有一謬見：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》（以下簡稱為《梁祝》），實在應該易名為《祝英台與梁山伯》，尤其近日欣賞了孔朝暉與澳門中樂團合作演奏《梁祝》之後，我的這一謬見更得到認定。

    你看孔朝暉（獨奏小提琴）所代表的祝英台，你看韓洋（獨奏大提琴）所代表的梁山伯，在協奏曲中，誰佔的比重為大？當然是祝英台！你看孔朝暉所代表的祝英台，其突出張揚的切分和絃的最激烈的反抗，跟梁山伯無緣；而在呈示另外一種激烈的哭墳時，當然更跟梁山伯無緣。在《梁祝》中，祝英台始終站在所謂封建勢力的對立面，而梁山伯，卻只在鬥爭尚未萌發更未至白熱化時與祝英台兩情相悅：長亭的離別珍重，何等溫馨愉悅，雖然戀戀不捨；樓台的衷情互訴，雖然已含悲苦，卻也情意綿綿，但那乃梁山伯日暮途窮之時了。在封建勢力猖獗強大的當時，梁山伯的性格形成和不幸結局容易想像，反而叛逆不羈的祝英台或為另類。你說，在觀聽衆看來，最值得謳歌的是否祝英台莫屬？那麼，以《祝英台與梁山伯》之名謂之，是否更為對題？

    另一方面，你看孔朝暉所代表的祝英台，其秉賦男性的剛毅與不屈。即使孔朝暉之演繹不缺女性的細膩、幽婉和精緻，但其因着心緒發展的需要而常常有着身體語言的運用，卻顯而易見地難現少女的溫文柔弱、矜持沉穩的。孔朝暉的演奏《梁祝》與俞麗拿的演奏《梁祝》確有不同：在樂隊歇息只剩下獨奏“振筆疾書”時，孔朝暉屢屢以大膽的力度對比強化情感波瀾。同樣是落弓，他的第一下子是長的強的，第二甚至第三下子卻是短的弱的，其間彷彿有一個瞬間休止，正是這個瞬間休止，或着觀聽衆悚然驚覺或着觀聽衆屏住呼吸。因此說，孔朝暉鍛字練字般的祝英台有着具雋味有見地的獨特個性。

    孔朝暉所代表的祝英台，是主動的積極的。在長亭惜別時，孔朝暉不站台前而站台中，他要在指揮家彭家鵬的眼皮底下與動彈不得的韓洋卿卿我我；而在樓台相會時，孔朝暉又再一次站到台中，同樣近距離地與韓洋響起深植心底的對答呼應，那幾乎是抱頭痛哭了。其實，在與密切相關的其他樂器融為一體的還有，當孔朝暉與以張悅如為首的弦樂器組高奏相同或相似的旋律時，孔朝暉則面向有如芳草多情的高胡一起頓挫抑揚。這就使得即便第一次耳聞《梁祝》的人，也能起到看圖識字般的啟蒙作用；而對於已經不止十次、幾十次聆聽《梁祝》的人，則有着“得之心而寓之酒”般的快意和滿足。

    也許乃文化背景差異，又也許的確沒達火候，《梁祝》難以立於世界著名協奏曲之林，但在中國，卻優秀和可貴。就那晚澳門中樂團“琴憶彩蝶”音樂會觀聽衆回味有甘苦的狀態來看，就足以證明《梁祝》優秀和可貴。

    翡冷翠