簡單薄弱的傳道戲

    ——談《上帝之子》

    暑期一向是商業大片的天下，宗教片《上帝之子》安排在此時上映，確是大膽，但反應較為冷清；事實上這類《聖經》故事片在拍了不知多少個版本後，難再有新意，本片只是加強影音表現手法，提升吸引力，但整體始終單薄。

    《上帝之子》源於電視劇《聖經》，後者在美國引起熱潮，於是參考日本劇集的做法，衍生出《上帝之子》電影，導演亦順理成章跳入影圈執導。劇情以倒敘方式，從盤古初開講起，並回顧耶穌由出生到死亡的過程，重點是講他傳道而被當權者判刑，釘上十字架。劇本在“安全穩妥”、不引起爭議的原則之下，沒有大幅改動，主脈絡搬字過紙，一切盡在意料之內。

    每一齣關於《聖經》的劇集、電影，總有其創作方針，無論是高度濃縮，還是另開新境界，必有獨特之處。本片純屬電視製作規模，以兩個多小時交代整個傳道過程，只能蜻蜓點水。編劇亦以神蹟來突出傳道的關鍵，如耶穌能夠起死回生、變出食物、水上飄等異能來說服群衆跟隨，以增強說服力。

    以聖經戲來說，本片對耶穌的內心、門徒的描寫仍然較淺薄，多個門徒性格蒼白，耶穌的傳道戲亦過於簡潔，感化力大大減弱。傳道戲是聖經的重點，內容應該言之有物、發人深省、激發劇力，然而本片礙於篇幅局限，只能以堆砌式交代，未能發揮出感人力量。

    後半段描寫耶穌成為精神領袖，給掌權者帶來威脅。這段戲強化了政治意味，為耶穌添上反壓逼、反專制的形象，但他同時施展了只有上帝才可以做出的神蹟，令民衆誤以為他褻瀆上帝，遭到唾罵，過程中帶來思考。民衆唾罵耶穌，表面上質疑，其實是對上帝堅信不疑，為全片帶來信仰本質的論證。

    然而整體情節仍然流於簡單，戲劇性較弱，但導演強化了運鏡與音樂，尤其是音樂部分。荷里活名家漢斯史密以主流片的音樂創作方式，提升了感染力，運鏡亦減少靜止鏡頭，加快節奏；壓軸戲中耶穌抬起沉重的十字架，被釘上後的痛苦模樣，亦透過慢鏡與悲傷音樂來襯托，技巧雖俗套，但符合大衆化的觀影習慣。

    米路吉遜在十年前執導過《受難曲》，以血腥手法展現耶穌的受苦過程，場面震撼，當年引起轟動；十年後的《上帝之子》，成績無法相比，因只屬電視水平，但作為傳道工具，不可能和大製作電影相比了。   

    lhaio@yahoo.com.hk

    小  也