早年師從高劍父    花鳥畫難得見

    黎雄才作品展羊城揭幕

    【本報記者廣州十八日電】由廣州藝術博物院主辦的“曠境高懷——院藏黎雄才作品展”今天在羊城揭幕，展期至明年四月三十日。

    廣州藝術博物院院長陳偉安表示，本次展覽展出廣州藝術博物院珍藏的黎雄才晚年山水及花鳥作品四十二件，創作年代主要在上世紀八十年代至九十年代之間。其中，山水畫或純水墨，或淡設色，渾厚之中出以蕭散，秀逸蘊藉之中又出以蒼勁高曠；花鳥畫則既有純花鳥作品，也有花鳥與山水相結合之作，筆墨精妙，筆法流暢而蒼勁，看似隨意揮灑，而富含節律，題材以梅蘭竹菊石為主，寓意高潔、孤傲，寄托了一代大家的思想情懷。

    黎雄才生於廣東肇慶。一九二三年入讀肇慶中學並師從嶺南花鳥名家居廉的弟子陳鑒。一九二六年拜嶺南畫派創始人高劍父為師，次年進入高劍父創辦的春睡畫院學習。一九三二年至一九三五年間在日本學習美術，深受日本畫家橫山大觀和菱田春草的影響。回國後遍遊祖國大江南北，飽覽中華山川之勝，畫了大量的寫生稿，畫風由早期的幽靜雅潔變為沉雄樸茂。從一九五八年起一直在廣州美術學院任教，創作出大批反映新時代的作品，熱情奔放，氣勢宏闊，具有強烈的生活氣息和嶄新的藝術境界。一九七八年後，其創作以嚴謹深厚和雄渾博大而著稱，並有不少類似於青綠山水的樣式。進入上世紀九十年代以後，他老當益壯，煥發出新的藝術生命力，其作品在保持原有畫風的基礎上又有所發展，更加注重作品的意蘊，強調畫面蒼勁與秀美的融合，形成獨特的“黎家山水”風貌。

    黎雄才的山水畫聞名於世，惟獨其花鳥作品較少呈現於觀眾視野。黎雄才早期的花鳥作品帶有宋代院體畫的特點，意象蕭疏，筆法清雋。上世紀五十年代以後，隨着山水畫寫實功底的日漸堅實，其花鳥作品開始運用兼工帶寫的創作手法，用筆隨意、凝練，精於形象又意趣橫生。在着重山水畫創作的同時，他還嘗試採用中近景的取景方式，將花鳥與山水相結合，使花鳥草蟲置身於山水樹石之中，強調其與自然的密切聯繫，使花鳥與山水相容共生，和諧統一。