相隔廿一年之比較談

    ——聽台北市立國樂團音樂會

    台北市立國樂團曾於一九九四年第八屆國際音樂節，在澳門大學文化中心舉行音樂會。今年國際音樂節，乃台北市立國樂團澳門之重訪。相隔廿一年了，台北市立國樂團有些甚麼變化呢？

    台北市立國樂團一九九四年率團前來的，是兼指揮家、作曲家、琵琶演奏家於一身的王正平，當年就曾演奏王正平作曲的琵琶協奏曲《滿江紅》和民族管弦樂曲《感天動地竇娥冤》。整場音樂會所呈現的，幾乎都是海峽兩岸以傳統手法所寫的中國民族管弦樂之作，樂團裡所用的不少為經過改良的民族民間樂器，其中還有革胡和低音革胡，隨團還來了女高音范宇文，演唱內地作曲家鐵源、黎英海的歌曲。

    而眼下的台北市立國樂團可說處在蛻變之中。革胡、低音革胡已然消失，代之以大提琴、低音提琴，樂團編制也大，僅大提琴就用了五把、低音提琴用了三把，指揮為作曲家兼指揮家的鍾耀光。該團仍然宣示以介紹和發展優秀傳統國樂作品為目標，但為生存計、為吸引團結聽衆計，其所選擇的曲目已為“跨界”了，即不止限於奉獻中國傳統曲目及以中國傳統技法之所創作，而是觸角向多方延伸。以其今次帶來的曲目觀之，就有反映台灣本地的樂曲，如《艋舟甲——澤厚民豐》（王乙聿曲）、《衆神出巡》（陳樹熙曲），如鍾耀光內含現代作曲技法，使用尖銳不協和和聲而寫出的笙協奏曲《匏樂》；由鍾耀光根據內地陳鋼、何占豪小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》改編的同名胡琴協奏曲；就有外國音樂作品兩首，陳明志改編自土耳其鋼琴家、作曲家法佐·賽依的第三號鋼琴協奏曲《安納托利亞的寧靜》，鍾耀光在弗朗所瓦·伯恩改編自法國作曲家比才歌劇《卡門》的長笛獨奏曲的基礎上再改編的《卡門幻想曲》。是台音樂會涵蓋面既增加寬度也增加厚度。不過，我們記得，台北市立國樂團早就有改編外國作品的做法，也是一九九四年在澳門時，他們加奏的就有比才歌劇的《卡門序曲》。

    那晚，台北市立國樂團音樂會的聽衆，比我原先的估計要踴躍，連翼位都坐了人。然而，上半場結束時，掌聲瞬間匿跡，指揮未及第二次謝幕，其首席就帶着團員退場；但下半場結束時，掌聲卻收也收不住，以致鍾耀光一而再再而三地指揮加奏。另外，我想說的是，台北市立國樂團靜止時狀態令人感動，當鋼琴家在演奏《安納托利亞的寧靜》的華彩樂段時，指揮和團員都像雕像似的站着、坐着；即使在樂曲與樂曲間換場時也如此，可見團員自律於整體良好形象的建立。

    對了，台北市立國樂團今次帶來了四位獨奏家，鋼琴家胡靜雲生於台北，為特邀；二胡、高胡演奏家嚴潔敏為中央音樂學院教授，也為特邀；而笙演奏家朱樂寧、笛演奏家賴苡鈞既為台灣本土，也為台北市立國樂團成員。音樂會，可謂海峽兩岸之共同造就。

    有一點似為台北市立國樂團之不足。翻看其“簡介”，卻不見其長達三十五年中歷任指揮，如陳暾初、陳澄雄、王正平等名字。每位指揮都曾戮力對樂團建設作出過貢獻，十分應該在簡介中對他們表示致敬的。

    （第廿八屆澳門國際音樂節隨筆之十三）

    陳   遠