梁建忠的“表演十八忌”

    國家一級導演、執導過新編粵劇《六祖慧能》的梁建忠，近日在一個有省港澳三地粵劇同行研究者參加的座談會上，痛陳粵劇界當前的一大弊端：不重視本身傳統，卻將傳統去遷就時髦，為的是故作新潮去攞奬。他用八字眞言來形容這時弊——“化人為我，化我為人”（“人”指別人）。

    作為編、導、演集於一身的梁建忠，近年來經常到省港澳三地去就粵劇、粵曲問題開講，感慨良多。用粵語入聲窄韻寫成十八句打油詩，每一句寫一種粵劇表演常見的“忌”，稱為“表演十八忌”。他對我說，每一句他都可以講足兩個鐘的課。聽者多表示讚賞，也稱“容易接受”。

    “十八忌”開宗明義稱：“戲從心生不悟覺，面對台詞不思索”。意指：有些演員根本未“悟覺”劇情、人物身份，不明瞭戲從心生的基本道理，塑造的角色很浮淺、蒼白；有些演員“面對台詞”只滿足“念口簧”，根本未明詞義，便照唱可也。如有人唱名曲《前程萬里》中的生角，有句道“我抛妻棄國”，卻唱成“你抛妻棄國”，這個“你”指的是對手花旦，角色係妻子，試問妻子又怎能“抛妻”呢？第四忌係“板式唱腔懶創作”，這更是內地粵劇（曲）演員的一大通病，因為任何新戲、新曲，都例由“音樂唱腔設計”者搞掂！演員對譜念唱即可，根本不必自己去揣摩創作。第八忌，梁建忠寫得更“抵死”——“不重感情重動作”，好些演員“做戲唔上身，七情不上臉”，以為一味用幅度大的身段動作，即能吸引觀衆，其實這些動作的技術成份再高，如果用得不當，是演不出人物的準確、眞實的感情來的。這如同梁在“第十四忌”中說的“手勢傳情不準確”那樣，如果“手勢”亂用，效果也是適得其反的。“不擅長交流各顧各”係第“十六忌”，這對演粵劇的或唱粵曲的來說都一語中的。許多人演對手戲，唱對答曲，以為“交足介口”、“交足曲”便完成本份，但彼此在台上連眼神也懶於交流，這又怎會“擦出火花”呢？最後一忌係“演繹千人一面殼”，這是不注意前述的“十七忌”的必然結果。

    梁建忠出身於粵劇家庭，又經過粵劇學校的系統學藝，功底扎實。初出道擅演丑生鬚生，後轉工導演。導演過《猴王借扇》、《倫文叙傳奇》、《唐太宗與小魏徵》等，屢獲奬項。十多年前曾應邀到新加坡執導《秦始皇》、《武則天》等粵劇，名揚海外。他用近三十年的編導生涯去談“十八忌”，有即興表演或影音示範，句句“到肉”，非從理論到理論的其他講者可比。

    童　　　　仁