儘管澳門藝術氛圍薄弱也走下去

    霍凱盛：做好自己夢會成真

    九○後全職藝術家霍凱盛以《樂園》盛名，他用一張張歐洲古地圖畫作紀錄澳門今天的擁擠、急躁和繁華盛世，《樂園》不僅讓他找到自身價值，亦令他揚威國際。儘管澳門藝術氛圍薄弱，他也走下去，亦把當中的甜酸苦辣視作藝術生涯的必然附屬品。

    從小愛上畫畫

    霍凱盛表示，幼時模仿《波隆那插畫年鑑》繪畫，從沒想過長大後自己的畫作會被收錄其中。大學四年級入圍“意大利波隆那插畫展”，仍是他迄今為止最重要的成績。但為走向藝術殿堂，中學時期已要過關斬將，常背着家人鬼祟作畫，“初頭好慘，喺房偷偷畫畫，一見到屋企人打開房門即刻收埋張畫紙。臨近考大學時，反對得最犀利。”

    家人擔心畫畫影響學業，亦恐藝術路“搵唔到食”，幸好後來結識了本地藝術家黃家龍，恩師帶他接觸專業藝術，聘他做助手，才慢慢令家人放心，知悉創作可生存，起碼可教畫畫為生，故在澳升大時，他選擇了藝術教育專業。對中學時期已向大師“偷師”的阿盛來說，高校的教學方式並不對胃口，經常走堂、欠交功課，在教授、同學眼中是個懶學生，但其實至大學畢業，他已擔任了四、五年藝術助理。

    棄官職到外闖

    藝博館的工作既是政府工，又與藝術相關，絕對可稱為筍工，他亦曾想過畢業後留在公職，但後來被調往辦公室工作，令他發覺政府工並不適合自己。上司亦認同年輕的他有本錢可先到外闖，於是阿盛下決心離開公職，以純創作為生，“大不了幾年後唔得就教畫畫，如果一畢業就咁穩定舒服，我諗我唔會有動力去做創作。”

    作為本澳為數不多的全職藝術家，大學畢業前已獲得國際插畫展認同、為人所識，阿盛直指自己“幸運到不得了”。後來開始有人買他的畫，加上大企的創作項目、教畫、獎金等幫補，可勉強夠維生及家用。雖然收入不高、不穩定，常“食白果”，但能以興趣過活已令他甚為感恩。

    眼睛積勞成疾

    霍凱盛從畫畫中找到自信，感受到自己在社會的價值和意義，全身心投入創作，一星期畫足七日，每日不下八小時。豈料身體卻不敵創作熱情，眼睛積勞成疾，被醫生告之要減少工作量，令他打擊頗大，“好失望，啱啱起步、初步得到小小認可，咁快就叫我唔好咁樣。”後來眼疾留下後遺症，視力變差，他仍堅抱“食得鹹魚抵得渴”：“每行業都有職業病，做得呢行其實都預咗要付出。”現時會注意休息，不過仍“畫少日都唔慣”，只要在澳便必到工作室創作。

    藝術不獲尊重

    身體不適未令他氣餒，最令他深深不忿的是本澳部分人不尊重藝術，無視藝術家付出的精神、時間、材料成本，要求免費送畫，更覺得一切是施捨，如“揾你畫嘢，係畀機會你、幫你宣傳”、“你咪當練習吓攞經驗囉！”等他都聽過，苦笑幸好未有人向他要錢。相反在外地願意為藝術花錢的人很多，如他去年到葡國參展，開幕首天便已賣出七張畫作。本地買家亦以居澳外國人居多，亦有香港人特意到澳買畫。本澳藝術氛圍始終不強，加上藝術產業鏈缺少多個環節，直言藝術之路難行。

    現時他已度過兩年全職藝術生活，相信未來數年暫仍可靠賣畫為生。認為基礎教育對藝術審美着墨多了，加上隨着澳人物質財富的滿足，也許下一階段便是追求精神財富的時候，不過一切都需要耐性，他願意等。“不斷創作，我相信只要你準備好，總會有機會，有好作品實會有地方容納到你，我希望做好自己先。”