簡單鬆散的巨星秘聞

    ——談《迷失巨聲》

    六十年代異軍突起的超級組合The Beach Boys，瘋魔全球，但當中的悲苦有誰會知？低成本獨立製作的《迷失巨聲》描述了主音歌手不為人知的故事，揭露了天才有天才的壓力，整體拋棄庸俗的筆觸，着重實感，但導演手法普通，談不上深刻。

    年輕一代未必了解The Beach Boys的魅力，當年一出即爆，其樂風及內容帶來耳目一新的氣息，大碟銷量爆燈，與披頭四、滾石樂隊分庭抗禮。《迷失巨聲》主要是描述靈魂人物白賴仁威遜在創作、家庭、感情及情緒方面的生活。

    全片以雙線發線，一是年輕時發展音樂的過程，他承受了父親的高壓，墮入不愉快的生活；但他同時堅持創作，不顧別人的意見，造就了大量的傳世之作。《罪迷宮》的保羅戴路演年少的白賴仁，傳神入格，表面看似陽光男孩，實際活在痛苦中，並在創作與父權陰影下，逐漸引發不穩的情緒。

    影片的特別處並不像典型的同類片般突出主角在壓力下的精彩創作，而是從細節着手，一方面凸顯其天賦的才華，能在傳統音樂中帶來實驗性的嘗試；另一方面他並不合群，獨自承受壓力創作，然而此部分的描寫筆觸並不細緻，篇幅有限，而且略嫌鬆散，未能讓人性更鮮明。

    另一線是描述中年的白賴仁，患上嚴重的情緒病，生活得像監犯一樣，終日受到精神病醫生監管，起居飲食必須按指示，直至認識了伊莉莎白芭堅絲飾演的汽車銷售員，兩人發展感情，命運從此改變。

    飾演中年白賴仁的尊古錫，每一齣戲都演得落力，但演技只能說是中等，今次也普普通通，反而金像男配角保羅哲亞馬堤飾演的醫生，外型雖是肥佬，但演技具震懾力，一場大聲責罵主角的短少篇幅，便有突爆的劇力。

    此段戲實際與年少時生活互相映照，照出男主角當年的痛苦、今天仍然延續，交織出其悲苦的一生。導演處理這段戲似乎失去重心，男女之間的描寫較為理想化，僅僅是食飯、遊船河，未見深刻的對話交流與憐憫之情，因此女主角最後出手相助，以法律行動瓦解醫生的過度醫法，說服力便有限了。

    《迷失巨聲》具誠意、有心思，捨棄不少可商業化的噱頭，還原天皇巨星的正常面貌，着重寫出突如其來的心理障礙，年少時一段頗有迷幻感，回應當時的社會氛圍；現代一段偏向實感，頗有身不由己的陰謀味道；導演標普蘭雖然監製過金像名片《被偷走的十二年》，但經驗有限，今次表現得力有不逮，雖然有心但處理得較為簡單，兩個空間的銜接未見神彩，個別場面拍不出戲味，精煉度不足，少了動人的戲味。

    lhaio@yahoo.com.hk

    小  也