從《黃河》到牛牛

    在多屆澳門國際音樂節裡，澳門中樂團似乎最具時代敏感性。二○一一年第廿五屆時，澳門中樂團舉行“紀念辛亥革命一百周年」音樂會，人們聆聽了為女高音與民族管弦樂隊所寫的《思念》，十之八九，《思念》是受廣州起義犧牲者之一的林覺民的《與妻訣別書》所撰。曾記否，“我寫給你的信要寄往天堂，我相信那是你居住的地方。”其語氣，是借用林覺民的妻子陳意映的。

    今屆國際音樂節，適逢抗日戰爭勝利七十周年，澳門中樂團趁勢舉行“紀念抗日戰爭勝利七十周年”音樂會。這回不是像“紀念辛亥革命一百周年”那樣只邀請來獨唱者吳靜了，而是邀請來海峽兩岸三地的民族管弦樂團同台；王愛康任指揮的江蘇省演藝集團民族樂團、黃光佑任指揮的台灣中華國樂團、何文川任指揮的香港竹韻小集。此外，還有我國琵琶演奏家吳玉霞、二胡演奏家陳軍，更有十分年輕的鋼琴家牛牛，可謂陣容鼎盛，聲威大震，意義不言自明。

    有兩部作品作為“紀念抗日戰爭勝利七十周年”音樂會的重要支撑。一為當代作曲家、生於抗戰勝利的一九四五年的趙季平，於二○○四年所寫的《第二交響曲》（和平頌），此曲切題，原為銘記南京大屠殺所作，曾在紀念抗日戰爭勝利六十周年時起過不可忽略的作用。但在澳門中樂團是場音樂會上，只演奏其兩個樂章；第四樂章的《江怒》，掀起了國人心理難以平復的激情燃燒；第五樂章的《和平頌》，其熱切渴求，能引起國人的共鳴和期待。

    如果説，澳門聽衆對趙季平的《第二交響曲》尙屬陌生的話，那麼，鋼琴協奏曲《黃河》，則為澳門聽衆所熟悉，不大熟悉的只是在《黃河》中擔任獨奏的十分年輕的牛牛。

    一個“牛字”，就常用來比喻固執或驕傲，如“牛氣”、“牛脾氣”等是也，何況兩個牛，莫非牛牛是那種走起路來四面招風，彈起琴來目空一切的鋼琴家？然而卻非也，當你第一眼看到牛牛，就覺得他很斯文很秀氣，不像只有十八歲，似乎已有些世故的了，但這種世故，卻並非圓滑的世故，而是他本身的教養積累。你聽牛牛彈琴，不見有王者之氣，霸者之道，《黃河》的一些段落，如在《黃河船夫曲》、《保衛黃河》中，常常有着急風暴雨般的、雷霆萬鈞般的吶喊和咆哮，但牛牛演奏時的筆勢精神，卻不必借助於身軀，而仍是得力於頭腦和雙手。牛牛不像有些鋼琴家，一坐下來，就給你一個下馬威，我是鋼琴家，你要聽我的；一彈起來，整個身子就有如風馳電掣，令你喘氣也要看看應該在甚麼時候。牛牛很平和很誠懇很溫暖很討愛，他跟首席張悅如、跟指揮彭家鵬握手時是這樣，在演奏時也是這樣。有一句話彷彿已用濫了的：“他對音樂的理解超過他的年齡。”牛牛的舉手投足、才力識見，也超過他的年齡，他怎麼像一個十八歲的小伙子呢？雖然他有着一米八五的身高。

    在冥默之中，我想，牛牛就是“牛”，但希望是出自《左傳·哀公六年》，卻為魯迅所用的“孺子牛”的“牛”。中國人那麼多，是應該能夠出現更多像牛牛那樣才華出衆又溫文爾雅的鋼琴家的，倘若牛牛能在幾十年裡，能在一輩子裡，就這樣地給聽衆帶來美的光輝，那就不僅是聽衆有福！牛牛本人則更有福。

    （第廿九屆澳門國際音樂節隨筆之十）

    陳    遠