一座橋樑一道河流

    ——從“斯特拉迪瓦里四重奏”加演談開去

    橋樑，架在水面或空中的建築物，但我此刻用它的比喻意，即能起溝通作用的人或事物；河流，地球表面較大的天然水流的統稱，但我現今所指的，是能流經許多國家的河流。

    我以為，“斯特拉迪瓦里四重奏”就是這樣的一座橋樑、這樣的一道河流。那是我以他們在音樂會受到歡迎後，加奏《賽馬》、《瑤族舞曲》時所認定。

    斯特拉迪瓦里四重奏來自瑞士，而《賽馬》原是黃海懷所寫的二胡獨奏曲，《瑤族舞曲》原是劉鐵山、茅源所寫的管弦樂曲，《賽馬》、《瑤族舞曲》已有多種改編，斯特拉迪瓦里四重奏所用的居然是改編後的弦樂四重奏譜。我估計，第一小提琴、作為中國人的王曉明，十分可能就是推薦者和排練指導者，第二小提琴塞巴斯蒂安·波恩、中提琴萊希·安東尼奧 · 尤斯基、大提琴馬夏·韋伯，肯定在認同後付出過精神、付出過勞動。要不，他們不容易演奏得如此純熟，《賽馬》一曲速度很快，不是只看譜子就能一馬平川；演奏得如此認真，幾位演奏家都緊盯譜子，生怕錯失一粒音符。所以效果才如此討好，你聽隨之而發的掌聲，在我前排就有幾位外國客人，他們似乎更為起勁。

    常常看到外國一些團體到中國演出，加唱加奏的總是《茉莉花》。怎會只有一曲《茉莉花》呢？今屆沒聽到《茉莉花》（不是《茉莉花》不好），聽到《賽馬》、《瑤族舞曲》了！其實，又怎麼只有《賽馬》、《瑤族舞曲》呢？我要說的是，希望我們的團體到外國演出或外國團體到中國演出，有更多中國作品的保留曲目。只有這樣，中國作品才能走向世界樂壇，中國作品中的優秀作品才能在走向世界樂壇中扎根。

    所謂厚積薄發。中國作品要有數量，而後更要有質量。以小提琴曲目而言，我國第一代專業小提琴家馬思聰，曾於一九五九年十一月底，在廣州中山紀念堂舉行兩場獨奏會，在全部十三個曲目中，有七首為西方作曲家的，六首是馬思聰自己的。我當時就納悶，何故沒有我國其他作曲家的作品？即使到了一九六二年，馬思聰再到廣州南方劇院舉行獨奏會時，也只有胡慧明的《新疆隨想曲》見諸場刊。其一原因，大抵為供馬思聰選擇並喜愛的中國作曲家作品並不算多。事隔半個世紀了，中國作曲家的創作從數量到質量都有了時代跨越，因之，我們十分應該從中物色上品，在向國內聽衆推介的同時，也向國外聽衆推介，這似乎算是道義上的一種承擔、一種責任。千萬不能妄自菲薄，更千萬不能“把黃金埋沒在泥沙裡”。即以斯特拉迪瓦里四重奏為榜樣吧！我真的很期待，中國的音樂團體，尤其中國所有的室內樂團、交響樂團，都能像斯特拉迪瓦里四重奏那樣，成為這樣的一座橋樑、這樣的一道河流。

    斯特拉迪瓦里四重奏音樂會後，我忽然想到，斯特拉迪瓦里怎麼會知道，在他去世二百七十八年之後，有人拿起他心愛的提琴，在遠離意大利克雷莫納的中國澳門，演奏起中國作品《賽馬》和《瑤族舞曲》呢？他要向斯特拉迪瓦里四重奏致敬了，正如我們一樣的。

    （第29屆澳門國際音樂節隨筆之十六）

    陳  遠