守護三十年:從業餘到專業
一九八七年,澳門中樂團毅然走出了第一步;到今年,其已經有頗值自豪的三十年的生存經歷了。
我是澳門中樂團問世八年之後,才在澳門大學文化中心第一次聽他們的音樂會的,那是第八屆澳門國際音樂節。那當兒,我獲知澳門國際音樂節與澳門中樂團在同一年刷新歷史:首屆國際音樂節於一九八七年十月廿四日舉行,澳門中樂團於接着的十一月催生。
我當時很感動。因為,就在那些消磨了的年月,中國民族樂器及其樂團,在內地遠不能說大受青睞,但偏偏就在那些年月,澳門卻有一大群人感性地自覺地集結,開啟中樂之泉源。而那一大群人,雖大都沒有受過音樂院校的栽培,卻是實實在在的不尚平淡的中國民族樂器愛好者,其雖然都有正式職業,參加樂團排練演出純為業餘,但卻都樂此不疲,也因之給市民提供了欣賞中樂的啟蒙、欣賞中樂的樂趣。
其間的澳門中樂團,單靠自身,難以大幅度地喚起民眾,於是常常借助內地享有盛譽的演奏家。這樣,既可有向名家學習之機,又可藉名家的號召,以吸引更多欣羨目光。如上述那場音樂會,就邀來打擊樂高手陳佐輝,二胡高手王國潼、姜克美等同台。人們也許留意到,有些名家,從此跟澳門中樂團建立了幾重山幾重水般的友誼,如陳佐輝,其身影至今仍不時出現在澳門中樂團的音樂會上。
承前啟後,無疑為樂團健康成長的重要保證。也就在那場音樂會上,澳門中樂團除了演奏我國作品《二泉映月》、《龍騰虎躍》、《桐鄉素描》等之外,還演奏以葡國民歌改編的《海鷗》、《特茹河上的獨木舟》等。這種不拘囿的選擇也一直延續,並且成為澳門中樂團有別於其他中樂團的耀眼特色。完全可以言之,眼下的澳門中樂團,其演奏帶葡萄牙風韻的作品,包括葡國作曲家寫澳門的作品,是其他中樂團難以企及難以替代的。專業的澳門中樂團有如此造化,難道與業餘的澳門中樂團無涉?
(二之一)
翡冷翠
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