折子戲不宜濫做
近期,澳門戲曲舞台上多了不少折子戲的演出。據聞,一個晚會上有一個折子戲,可以得到若干資助,兩個折子戲又多些,三至四個的更多了,於是不管有冇學好基本功,唱腔如何,都來化妝,穿上戲服去演折子戲。
本來,澳門早就有一批業餘的“票友”,在導師輔導下,學基本功,練唱腔,積累多次演出經驗,踏上舞台,已經是似模似樣,有的還直追專業演員的水平。但問題是為了多得資助,有些則是濫竽充數的折子戲演出,就充斥在澳門的舞台上。
演《南唐殘夢》,男的一開腔唱那李後主的曲詞,就已是荒腔走板,演下來,就只在台上走來走去,“拉磨”打轉,最後一個造型——女在前蹲,男在後站,就算完了。年紀不輕的阿姐也來凑興,演《艶曲醉周郎》的小喬,耍弄那對羽扇,只是上下擺動,轉轉身體,再也没有甚麼舞姿,那又怎能醉倒周郎呢!
演《新霸王別姬》,有馬僮角色,找個玩體操的仁兄,穿上戲服,打兩個側手翻便算,那簡直是兒戲!曲中有“宮娥,拿酒來!”但台上只得生旦兩人,只好由生角自言自語,自己行去攞酒杯了!
演《袁崇煥獄中修書》,台上佈景是欄杆外有一泓湖水,遠處有亭台樓閣……明代天牢有如此好環境?演《胡不歸慰妻》,一張木桌,就是“休養”的“牙床”兩把鋼摺椅鋪上白方巾,是哪個朝代的家私?
演《乞食》,賣花生的戴上潮流“墨超”,行路不是摸索前行,而是前三步、退兩步——那是垂危病重的人,才會“行路打倒退”的啊!
演“關戲”,女角在唱,男的卻在旁邊像唱流行曲般打拍子,毫不嚴肅,何來穩重、威嚴,演壞了“關戲”!演《殘夜泣箋》,没有侍婢,没有躺椅,女的一人在台上悲吟哀唱,只算是着了戲服在“綵唱”,哪有戲味!要寫的還有許多……筆者奉勸不要只追求折子戲演出的數量,更重要的是注意提高質量,這才算是對粵劇藝術真正推廣!
楚 竹
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