黃嘉俊：新晉導演  紀錄片起步

    “人生如戲，戲如人生。”黑糖媒體創意有限公司台灣導演黃嘉俊的紀錄片《一首搖滾上月球》打破紀錄片沉悶的刻板印象，真實的情節如電影般上演，成功獲第十五屆台北電影節“觀衆票選獎”及第五十屆金馬獎“最佳原創電影歌曲”。他建議，一個新晉的導演最好從紀錄片起步，在過程中學習如何跟人相處，思考生命，寫出來的劇情片、人物打造才會生動、有深度。

    兼顧夢想與現實

    黃嘉俊在台灣世新大學修讀電影，畢業後先自由承接相關項目。隨着工作項目日增，決定成立一家公司打造招牌，組織固定團隊，也方便接洽工作。他選擇慢慢累積經驗再創立公司，目的兼顧好夢想與現實，讓路走得更遠。

    ○八年第一部紀錄片發佈後，正是開公司之時。合作伙伴由以往兩人增至現時六人。

    公司業務主要製作電影長片、廣告及電視劇。現時把公司的商業項目利潤放於個人理想的項目上。其中，他花六年拍攝及製作的《一首搖滾上月球》，描寫六個罕病家庭的父親共組“睏熊霸”樂團，以登上海洋音樂祭表演為目標的奮鬥歷程。作品成績突出，東南亞五國、優酷網都有買其版權。

    他指出，自台灣紀錄片《海角七號》透過大螢幕呈現，吸引更多過去不看紀錄片的人來觀賞，紀錄片不再只是藝術市場，已在商業上看到更多可能性，從沒想到可有拉到這個發展高度。

    紀錄片走商業化

    在華人地區，台灣的紀錄片發展走得較前，好處是導演可單純的拍攝紀錄自己生存的土地、人與物的故事。他意想不到可慢慢累積作品及觀衆，甚至慢慢累積市場。

    《一首搖滾上月球》初時沒想到要走商業化，但確是一個不錯的出口。作品共投入一千五百萬新台幣，現有贊助及版權費已回本。

    雖然其作品議題集中弱勢團體，但很少走沉重、令人心情不好的路線，讓人從樂觀角度了解沉重議題。黃嘉俊稱：“我的味道就是溫暖、動人。”關鍵在於導演如何把真實的人、事、物呈現電影的味道。要做到這個效果，需時與拍攝對象交往，了解他們心中最深處，發掘更深議題。紀錄片的效果自然與劇情片、商業電影一樣好看。

    政策扶持促文創

    他建議，一個新晉的導演最好從紀錄片起步，其一不需要太多預算，拿起一部攝影機就可說故事。重點是透過累積人生經歷，做出有深度的作品，才能打動觀衆，否則只是風花雪月。不少年輕人喜歡坐在咖啡店寫出一個浪漫的愛情故事，但可能是欠缺生命的。

    近年台灣政府從大到小扶持電影產業，如創業基金、電影輔導金、邀請國內外投資者配對及參加國際影展，更有協拍小組協助封街拍攝，由警察協助指揮。台灣製造越來越多，年輕人樂意投入行業。“文創產業是台灣的未來，這種軟實力不能取代。”