表演藝術的正能量

    ——談《爭氣》

    作為香港少有的紀錄片，《爭氣》以誠意和真實的角度，捕捉多位少年從排練音樂劇中改變自我的過程，結合藝術與人品，足見幕後團隊的視野與魄力。

    紀錄片從來是香港電影的死穴之一，但隨着《音樂人生》的成功，開始多了獨立電影人投入紀錄片的製作。《乾旦路》、《河上變村》等小型作品陸續多了機會與觀衆見面，逐漸開拓紀錄片的觀衆群。《爭氣》也是小型作品，但利用大明星作宣傳，獲得社會關注，並在商業影院作出大規模放映，這都是鮮見手法。

    事實上，《爭氣》題材看起來司空見慣，主要講述一班少年，包括失明人士、新移民、邊青等，要在短短幾個月內排練音樂劇，最後獲得認同。故事猶如電視紀錄片，Youtube上也有許多類似作品，但導演楊紫燁志不在此，並非製作一齣類似《我要高飛》式傳統勵志片。她沒有刻意賣弄與創新，而是採取典型的紀錄片技巧，通過跟拍、訪問，將重點放在這班少年在排練過程中如何改變人生觀，從而改寫生命。

    一個被視為“冇得救”的反叛少年，食煙打架講粗口，中途曾一度退出，但排練後“重獲新生”，更學會珍惜親情；一個自我、表演慾強的少年，反叛好動，從演出中改變性格，並填補了與父親的裂縫；一個新移民少女，透過演出增強自信；一個本是開眼的失明少年，更從中找到自我價值，表達出“天生我才必有用”。

    故事中還有許多“不尋常”的少年，從懶散、貪玩、反叛到認真、積極，過程中因篇幅關係而不能一一詳細記錄，但落墨有重有輕，整體沒有流於呆板悶滯，以鏡頭拍攝了他們真實、真摯的一面，有笑有淚，有苦有樂；最有情味是失明少年謝幕中向母親訴心聲一幕，不是例牌的感謝，而是勸告接受兒子失明的現實，簡單真實的字句，讓人感動。

    紀錄是表面，排練是過程，影片主題是論證表演藝術的真實效用，排練音樂劇並非僅僅是唱歌做戲，能夠從中帶來正能量，為不同人帶來不同的啟發性。就如片中幾個受訪少年，壞變好、被動變主動、冷漠變熱情，連他們的父母也意想不到。因此，影片將藝術與人品昇華結合，構成鮮明主題。

    《爭氣》更為表演者與觀衆之間的關係帶來思考空間。表演者千辛萬苦排練，目的是演一齣好戲，讓觀衆感到歡樂、滿足。但在片中，表演藝術中最大得益者反而是表演者本身，能夠認清自我、認同身份、珍惜感情，遠遠比觀衆的掌聲來得更實際、更有意義。

    lhaio@yahoo.com.hk

    小  也