（摘自《賞味期限》宣傳影像）

《賞味期限》演出劇照（摘自澳門藝術節網站）
滿場泥土荒原之中，上方垂下兩塊巨大的布幕像帷幔，男女互相握手，凝視對方，靜止有如一尊被塑造為象徵美好關係的雕像。冗長的開場宣告後演出開始了，演出者仍紋風不動。觀眾也在想像之中等待著，準備迎向接下來的暴風雨。爆發點逐個開展。從個體的掙扎，男性對女性身體的操控和擺弄，到兩人的角力，文明的外衣也逐步解除，在塵土飛揚中，進入野性與埋身「肉搏」──真的是「肉搏」，舞台中央吊掛下來的大豬肉不斷搖曳擺動，成為兩人爭奪之物，變得野性原始的身體，在泥土之中滿場追逐翻打。舞者的身體在無數的反覆搓揉之中，不止動作的傳達，每一次的觸碰都是能量的準確傳遞，身體的爆發力讓人屏息。
《賞味期限》兩位編舞黃翠絲及毛維，前者出自澳門，都是出色的舞者，彼此亦合作已久，在展現身體的表現力和默契上，兩人皆完美勝任。然而洗練的身體，如何承載人際關係的錯綜複雜、變異變質？在首次演出時，兩人在這個部份似乎有更多細膩的探索，包括使用不同道具，呈現多樣的情感表達，實驗性較強一點。今次藝術節的版本，似乎是之前的去蕪存菁，把最具亮點的部份集中展現，然而這樣，兩性關係的呈現卻似乎只剩下對峙與角力，演出雖然層層推進，但其實也在同一條直線上一路到底。此外，舞台裝置以及演出元素的象徵和運用，一方面為演出製造了良好的視覺效果，另一方面，在直接挪用的層面上其自身語言的多樣性與複雜性，有待延展。《賞味期限》在本地舞蹈劇場作品中所展現的實力使人欣喜，其對作品的用心也讓人期許，下一個更不安於份的演出。
買票後更需要宣傳
在看這個演出時，一直閃入腦中的，不知為何竟是本地作品缺乏宣傳的問題。其實不只本地，外地作品也如是，令人納悶。總是很難找到詳細一點的藝術節資料，要靠有心人自己多方搜尋，才可集成。相關節目的評論即使有，但缺乏傳播途徑，可以讀到的人其實很少。一般民間活動愛用的Facebook宣傳，本是最便利的宣傳工具，藝術節雖然也有自己的Facebook 專頁，卻很少有真正利用，專頁中的內容基本上與藝術也好像沒有多大關係，如果想查找當日有什麼演出正在發生，也是沒有的，關於藝術家、節目內容、藝術家訪談等的資訊就更少，即使有的話也如曇花一現，不大能引起注意。真正的宣傳推廣不是在賣票時才需要，在觀眾買票之後才更需要開展。因為宣傳的目的並不只是為了賣票，而是長遠的藝術推廣，無論有沒有買票入場的觀眾，演前導賞其實都不可少，而有內容的資訊傳遞，也是教育的一種可能。