貫穿全場的導遊，向觀眾介紹街區的歷史，這裡是沙梨頭昔日軍事重地，葡人修築的炮台所在，但早已被拆毀。

《褪Regression》

《逝Past》

《淺踏》在白鴿巢公園內進行。

《故事・場所》就在白鴿巢公園的賈梅士洞進行。

《鬆緊帶》在沙梨頭石梯中進行。
第三年看《OFF | SITE》的演出，今年同樣選了一個非常值得挖掘的老區──沙梨頭。
沙梨頭是一個充滿歷史和故事的街區，曾盛極一時的造船業、木材行、䶢魚海味店等，甚至早期的賭業和色情行業，都曾集中於此，同時這裡又是生活機能豐富的地方，以新鮮魚產聞名的街市、食肆林立；而近年，過往的歷史印記已被快速清洗，從以前的木屋區、避風港轉變成遊艇會、大型豪宅等截然不同的社區面貎，完全是澳門城市發展的縮影，見證著傳統行業的衰落和更替、人們生活形式轉變的過程。《OFF | SITE》選在這裡進行，實在十分有意思。
 
作品為環境發聲
觀眾先集中在臨時沙梨頭街市，聆聽導賞員介紹林茂塘的歷史，然而過往種種已無法與眼前社區作印證，只有造船廠還剩下一個被圍起來的鐵棚支架依稀可辨。聽完導賞後便一起走到第一個演出地點，一路上只有式微店舖和疏落的街影。
所以當我們看到Candy （郭瑞萍）背向觀眾，坐在只剩少量漁船停泊的內港碼頭一角，凝望晚秋的太陽緩緩落下，那種殘缺和凋零之美正好對應著剛才一路走過來的感受。《褪Regression》這個作品強調肉身的切膚之痛，不斷提醒我們這個血肉之軀在環境之中所遭受的殘酷和無奈，即使沒有任何血腥或激烈的動作，但整個過程是一種折磨，讓人不忍目睹。這個掙扎求存的肉身既是海洋生物，也是我們自己，因為物種所面臨的惡劣環境，正是我們一手所造，我們也正自食其果中。猶如殉道者般的演繹，鼻腔內最後一點淡薄的海水味一直殘留。
 
在地連結如何有更多可能
《OFF | SITE》計劃強調：「走入社區，聆聽他們的故事，以身體書寫章節，讓記憶延續。」強調在地創作，社區的過去與當下，都是創作的元素。《OFF | SITE》在演出開始前，也特別推出多個工作坊，帶領參加者一同走訪社區內的街道、行業、店舖、人物等，這些熱身便已設定了創作需與社區連結，但如何以同是表演者又是外來者的身份，做出使街區市民也能參與的互動，始終是一個課題。
陳婉珊的《逝Past》正是選擇在沙梨頭狹窄而轉折的小巷中呈現，就在碩果僅存的「舊書百貨」正對的店舖外開始，演出的道具如鈸、舊書和紅布的使用等，引伸出這裡倖存的老店，以及現在已很少人從事的行業。明明是一個與街區密切相關的演出，但在發生的同時，同一條街上的街坊仍埋頭繼續工作，或根本當成拍戲，始終以旁觀者身份張望，演出似乎與他們無關。
 
導遊的角色
當演出告一段落，導遊適時的切入往往能把觀眾引領回真實的社區當中，重新專注於眼前的建築、街道。導遊的角色其實與演出者無異，只是大家使用方法不同。如何把點到點的內容介紹，延伸成與剛發生或即將發生的演出，使觀看經驗得到一些延展或沈澱，成為一種更深的自身感受與體驗，也許能使觀眾更置身其中。
然而人們行走街區當中，自行產生的想像、所有聆聽和觀看的經驗，卻未必能連結於下一個演出時，這種想像的落差便很容易形成，但有時，也會得到驚喜，如姜春年的作品《鬆緊帶》，使用原本就很具特色的沙梨頭石級，帶出更多對城市空間的聯想。該處眾多交錯的石級，對有童真的大人小孩來說，原就是無需特別規劃、自然形成的遊玩空間，不規則的長長樓梯，本是對人行進的約束，卻也可巧妙地轉換為兒童發揮想像之處，把人與空間的相互使用和制約，與兒童成長空間受限等問題並置思考，背景音樂不斷重覆規則的數拍子，但樂曲〈Boléro〉卻又層層推進，對比、拉扯因而形成，鬆緊帶原就是讓兩端拉扯的物料，它在空間中所形成的幾何圖形，像在原有空間之上重叠另一些虛擬空間，隨時置換，隨時變形，構成十分有趣而具延展性的想像。
作品無疑應是自主的，創作不應設限，然而演出者對表演形式的選擇，卻將直接影響到觀眾對社區的理解和投入，有時可能會變得更無所適從。作品從社區中誕生後，藝術家如何定位自己的作品？如何為社區發聲？可能都是使作品變得更堅實的元素。演出或引起了人們對社區的興趣和聯想，但歷史始終交錯而過，如何才能使記憶傳承，讓社區得到更多展示、創作過程中的探索得以累積，卻可能是演出以外、作品以外的考量。