2017年初城市藝穗節期間，霧霾圍襲，天色與氣溫飄忽不定，城市的未來與當下文化環境也在一片陰霾之中，然而，藝穗節中似乎沒有太多呼應城市當下處境的作品，就如其它主題模糊的「節慶」活動，充斥政府官方網站之上，十二月才完了一堆官方「節慶」，一月又來，城市被節慶包圍，如霧霾一樣使人看不清真實模樣，然而節慶所為何事？在一堆節慶當中，藝穗如何具有自身的意義？與城市的連結為何？與藝團平日展演的活動除了行政和製作上提供了便利之外，還有哪些更該有的分別？觀賞梳打埠實驗工場的環境舞蹈劇場《愛與死的證言》，令人不期然想到作品以外的這些，但其實也由作品的意識與呈現等問題所引發。
《愛與死》選擇了人跡罕至的路環九澳聖母村遺址進行演出，這裡位於九澳灣的山上，原為麻瘋病院所在地，距今已有百多年歷史，當時就是為了對麻瘋病人進行隔離而興建的荒蕪之地，後胡子義神父把這裡改名為「聖母村」，希望減少人們的歧視和抗拒。即使今天這裡仍是交通不便的地方，仍保有一種遺世獨立的地利，一些社福機構亦因而在此設立，這裡作為被現代文明所隔離的特質非常明顯。而同時這裡又是被人們遺忘之地，數年前便有報道九澳的空氣污染情況嚴重，九澳有多項工程，還有水泥廠、深水港及中途倉等，使這裡終年泥頭車出入不絕，塵土飛揚，成為都市發展的犧牲地。演出選擇在此進行，讓觀眾親身體驗環境的不堪，可能就是隨演出而來的該作之事。
除了檢視當下，作品企圖重現歷史現場的意味也甚濃。演出由七苦聖母堂前的小花園中開始，舞者們衣履飄揚，分散而集體的動作，閃躲的眼神，突然的圍攏、旁觀、崇拜等動作，令人聯想到昔日生活於此、遭受隔離的病人們，被掩埋的歷史、被隔離和刻意遺忘的生命，再次被提醒，一日復一日藏身於此的感受到底是怎樣的，麻瘋病人終其一生所忍受的扭曲身體，在這似乎優美抒情的環境之中，是否得到一點緩解？生命的苦痛與救贖，都集結在這裡了。兩位樂師尹均球（handpan）、洪逸宇（小提琴）即場的演奏，獨特的樂音，似乎稍為抒解這沈鬱的結界，釋放了無言的生靈，舞者走到一處破爛老屋前（前身就是病者的教堂），把身上層層的服裝解下，釋放出能量的動作，正好呼應屋角穿牆而出的老樹──在被遺忘的地方仍有生命，從捨棄而生，由第一段的戲劇成份轉為純然的舞蹈，也更有力量。
最後舞者引領觀眾一同參與儀式，走入遠離世界的山中小路，舞者有時被抬著，有時默默併肩而行，在經過仿如死亡一樣的淨化之後，出現眼前的竟是兩個互為極端的世界：一邊是龐然的電廠、機場跑道等，另一邊則是澳門遠離了的浩瀚大海。那天雖然天氣晴朗，但竟也覆蓋了薄薄的一層霧霾，海上看不到遠方，似乎神秘而綿長，永沒盡頭。舞者靜靜踏上石頭，早已在此的希臘舞者Nina Dipla與她的紅衣，一同面向大海而立，到這刻已無須多言和動作，既為生命的終結莊嚴哀悼，也為生者默然沈思，到了這一刻，忽然發現，我們正與那些曾被困在這些石頭之間、終日面向大海卻無處可去的生命一同，面對著各樣困境的人生。
《愛與死》以非常莊重的力量帶出昔日九澳聖母村內，神職人員濃烈的悲憫之心，除了對待絕症的病人，也對應著現世的冷漠與戾氣，作品婉如一次對昔日死者的悼念，也如一次現世的修行，引領觀眾在曾經的歷史現場，在曾經充滿哀痛的地方，一同經歷撫慰與靜思的力量。在喧鬧的今世當中，這樣的力量，猶顯它獨特而重要的意義。