在被手機操控的日常生活中，一天有多少時間，我們的眼睛會離過那個小小的屏幕，去看看真實周遭的人事物？在線上空間觀看過無數精彩演出的人們，又可有興趣再進入實體空間中，觀看一場真人的實時演出？這就是今天我們面對的世界，也是今天編舞家們共同面對的困難。以往人們說「觀眾拓展」是一個問題，但現在問題應是觀眾早已被「過度拓展」了，觀眾可以看到的東西太多了，長期被各種資訊餵養的人們早已失去對作品的思考和分辨能力，除了絕望地等待觀眾走進劇院，編舞家們還可以用什麼方式靠近人們？在今天傳播泛濫的世代中殺出重圍？要怎樣才能使「觀看」得到它應有的價值和意義？《52幅肖像》這個作品的出現，也許正是對這個速食文化世代的一個回應。
即將在今年《舞・當》中展示的《52幅肖像》（52 portraits），是一個持續一年的線上舞蹈計劃，由倫敦Sadler’s Wells 劇院支持，英國編舞家喬納森·布羅斯（Jonathan Burrows）、意大利作曲家馬提歐·法金（Matteo Fargion）及視頻製作人雨果·格蘭丁寧（Hugo Glendinning）共同構思及創作。這位英國編舞家自2000年起便喜歡與非舞者（non-dancer） 合作，也許因此他更關心作品與大眾的關連與及作品傳播的問題，因此他為這個系列構思了一個非常配合作品自身的社會意涵，同時也以貼近現今觀賞模式的傳播方法來進行發佈──在2016年全年，每逢周一便會發放一個全新的編舞作品，每周一段舞作，由不同的表演者演繹，每段大約一至兩分鐘不等，貼近今天人們的觀賞習慣，方便、輕巧、無需思考，每周出現的舞者狀況不一，讓人有所期待，也容易製造話題，在一年後便有了這52段舞作，觀眾可以預先登記，這樣便可每個周一都會在自己email 內收到一段新的舞作，也歡迎人們在社交媒體上轉發，每個人都可以自行傳播作品。這種平易也讓人思考，這是一種「迎合」還是「抽離」？
與其說《52幅肖像》是一個「舞蹈作品」，不如說這是一個嘗試「不只是舞蹈」的作品。當中清晣呈現的編舞意圖，都是在嘗試拓展有關 「舞蹈」一些約定俗成的定義，如誰才可以是「舞者」？或者什麼才是／不是舞蹈／動作？
這個計劃中的52位表演者來自不同階層和背景，有不少是素人舞者，不同身體特質亦隨之成為重要內容，如中、老年及身體障礙人士的作品，他們特殊的身體條件不斷豐富了「舞蹈」本身語彙，也使這個計劃更具意義，由於表演者來自多元混雜的背景，當中不乏幽默、睿智的亮眼作品。
編舞為演出預設了既定的動作條件和演出空間，只集中強調手與上身的動作，可能第一時間會令人想起sign language（手語）的運用（的確有聽障人士以此來構成作品），而這正好提供了一個最易於進入的創造空間，開拓了編舞的種種可能，讓表演者在此低限的範圍內作出各種可能性的回應，極簡之中愈見豐盛，很多作品均能突顯表演者的個人特質，不同的著裝打扮，以及不同的膚色、髮型等，亦同時在展示其社會身份、國族以及文化背景，使此舞蹈計劃同時也是一場不同種族與社群的文化展示平台，也讓人看到編舞在背後所花的心思。